Season法式甜品店设计坐落于中国台湾省台北市大安区——这片充满活力的街区，融汇精品零售、创意餐饮与多元文化气息，传统与现代在此悄然共生。“这里非常适合打造一家将欧式优雅与鲜明本土精神融为一体的法式甜品店，”Ecru Studio设计团队如此诠释项目选址的核心逻辑。项目以100平方米的紧凑空间为载体，通过叙事驱动的设计手法，构建出一处兼具东西方美学张力、承载情感与记忆的感官场域。

原始空间建于20世纪70年代初，是典型的台湾公寓形制，简约实用且风格中性，无突出历史特征的“空白画布”，赋予设计团队完全自由的创作空间。基于此，团队将空间划分为四个独立却相互关联的功能区——入口新鲜糕点展示区、礼品甜点零售区、沙龙式休息区，以及专为盘装甜点体验设置的9座岛台，通过动线规划与场景营造，将各区域有机整合为层次丰富、充满惊喜的整体，实现从休闲外带到沉浸式堂食的多元体验切换。

色彩规划是空间叙事的核心脉络，以主色调蓝色为起点，构建层层递进的视觉体验。“随着Season开启新篇章，主厨Hung选择蓝色作为主色调，”团队负责人Jin Chen介绍，“我们将新鲜糕点区和零售区以不同层次的蓝色呈现，为品牌新视觉形象奠定宁静优雅的基调。”当访客深入沙龙座位区与盘式甜点区，色调逐渐加深，天鹅绒红、金黄与赭石色的引入，强化了18世纪巴黎沙龙特有的闲适亲密与神秘戏剧感。整体配色兼顾怀旧与惊喜，“灰玫瑰色、温暖象牙色、苔藓绿和哑光金，与浓郁深沉的沙龙色调相互碰撞，创造出如记忆或静谧演出般的视觉节奏，”Randy Tu补充道，“这些色彩邀请客人放慢脚步，流连其中，完全沉浸在空间氛围里。”

设计的核心亮点，在于探索不同历史美学之间的张力与和谐。Ecru Studio团队以18世纪巴黎沙龙的私密感为核心灵感，同时汲取装饰艺术、新艺术风格、洛可可及传统亚洲美学的表现力层次，将这些灵感融入空间韵律与材质选择，实现“装饰繁复与克制瞬间的完美融合”。材质运用上，石灰涂料、漆木单板与漆艺营造出深邃质感、细腻反射与低调奢华，团队更注重材料随时间变化、与光线互动的特性，以此支撑空间设想的“缓慢感官节奏”；受1940年代米兰设计风格启发的定制地板图案，为空间增添静谧的精致感。

亚洲元素的融入则秉持“被遗忘的诗意”原则，拒绝直白表达。礼品区双人长椅的装饰面料，采用亚洲纺织传统特有的抽象符号图案；团队与本地艺术家耿耿合作，创作灵感源自商代古老纹样的手绘壁画，搭配带有地域视觉传统中神秘符号与图腾的纹理织物，再结合古董花边图册、复古甜点包装与老式布料店的灵感溯源，发展出独特的材质与色彩语言，最终实现东西方、新旧美学的自然交融。

项目实施过程中，团队面临三重核心挑战：其一，在100平方米的紧凑空间内，实现四个功能区的独特个性与无缝融合；其二，尝试叠加纺织品、花卉面料、流苏滚边等此前未深入涉足的装饰辅料，以及定制化米兰风格地板；其三，以诗意含蓄的方式融入亚洲文化元素，需通过大量实验与精密把控，确保细节与整体氛围协调。“这些细节最终帮助我们打造出一个情感丰沛且视觉惊艳的空间，”阮途说道。

商业空间的设计特性，赋予团队更大的创作自由与表现力。“与受限于业主生活习惯的住宅项目不同，商业空间可在材质运用、叙事手法和空间构成上大胆创新，”陈瑾指出，“我们通过色彩、尺度和细节传递强烈的设计语言，打造融入品牌故事与情感记忆的场域，同时始终以功能性为底线——动线规划、柜台高度、灯光角度与材质选择，均兼顾美学与实用需求，耐用性更是高频使用餐饮空间的核心考量。”

贯穿设计全程的，是主厨洪师傅传递的“克制”箴言——“在法国研习甜点的岁月，带回台湾的不是装饰理念，而是懂得适可而止”。这一理念提醒团队保留材料的呼吸感，在空间足够表达时学会收敛，甚至特意留白半面墙，让手绘壁画成为记忆碎片而非空间主角。最终，Season法式甜品店超越了单纯的消费场所，成为Ecru Studio团队口中的“感官剧场”，以克制的美学表达，构建起连接人、记忆与场所的设计语言，在台北大安区的烟火气中，演绎出欧式优雅与东方诗意的共生之美。