原始自然风与未来科技美,火星上的烤肉店设计

麦设计超感力打造虚构考古文明，火星侵蚀遗迹的烤肉店设计。基于对“时间”概念的兴趣，先锋艺术家Daniel Arsham的目光从80年代一直遥望至不定的未来，讲诉着流行与消逝，受其“未来考古学”的创作方法影响，用火山灰和天然矿石塑造出对未来遗迹的想象，引发我们对未来，时空、物种等极具现代性的思考。

设计师同时又以“虚构考古”为背景路径展开设计叙事，通过风化的墙垣、侵蚀的火星球、散落的骸骨遗迹等元素，给鲜活的当下覆上时间的尘埃，在有限的空间中凝练出磅礴的“时间感”，让消费者在享用美味烧烤的同时，仿佛步入了一场时空漂流，暂时挣脱现实桎梏，全身心地投入到此次火星探险中。

电影《火星救援》中，主角马特·达蒙意外被留在火星上面，在无人踏足的陌生星球上对抗未知与孤独，等待救援的同时，也努力自我拯救。成年人的世界也是如此，一个人可以是一粒微尘，如同浩瀚宇宙中一颗小小的火星，沿既定轨道孤独运转；一个人也可以是一片天地，亦如火星上壮阔的红色荒漠、瑰丽的蓝色落日，自成美景，异彩纷呈。

藉由火星探测这一灵感，整个空间融合原始自然风与未来科技美，五感联动、一步一景，塑造可感知、有记忆的用餐场景，进行全方位的文化故事以及趣味性浸润，打造为未来世界的火星风貌，以此强化品牌独一无二的调性与价值。

外立面运用不锈钢+水泥板+火星地貌肌理材料，质感上的强烈反差形成原始风与科技感的激烈碰撞，大面积应用的橙红色霓虹灯与不锈钢冷调正如火星上极寒的夜间温度和炙热的地核内心，引领着消费者穿过入口的太空舱门，开启前往火星深处寻找炙热火种的探测旅程。

入口处的场景设计即为踏出太空舱的第一幕，砂石仿制的风蚀岩层完美还原了火星谷地的特殊地貌，赤橙色动态呼吸灯如同斑驳裸露的熔岩，使室内外形成时空置换。整场旅程的开幕极具艺术风格，栩栩如生的史前动物雕塑手持极具工业感的二极管照明灯饰，这满目荒芜之中的一点人工科技正是下一个场景的伏笔，巧妙地按动线将各区域串连起来。

卡座背景墙是精准还原的火星侵蚀地貌，火星地表的小型环形坑、山脊、沙丘等特色地貌清晰可见，严重的风蚀度仿佛经过亿万年的时光磋磨，给人一种瞬间永恒的视觉感。

史前动物与荒漠植物的设计为整个探测基地带来生机与希望，象征着火星原住民的巨大生物进入探测基地，与象征现代科技的螺丝、星球仪紧密相依，让自然与科技在此处和谐共生，营造出一种别具内涵的浪漫主义格调。

穿过蜿蜒谷地，一楼大堂即是火星探测基地，仿照大型密闭工作基地，大堂中融入了不锈钢板、风扇、舱门等元素，超酷的颓废风水泥墙面搭配管道和开关机械以及铁风扇，匠心独裁的金属细节使整体场景在荒芜冷寂中不失工业时代的精致，营造出未来火星基地工业冷淡风的氛围。

通往二层的楼梯也选用赤红橙色，依序增强的阶梯亮度形成一种指引力，引领消费者穿越火星隧道进入下一空间。

转角处的枝干在满目的橙红荒漠中挺立，吸引不远处的探测队员前来寻找生命的迹象，走廊的设计充满细节，一步一景，通过氛围光与雕塑的来叙事，为消费者铺展开一个星际穿越的科幻故事。

步入二楼，火星探测之旅又解锁新的篇章，巨幅背景墙上，火星探测车及信号接收器陆续完成，代表人们在了解火星、驯服火星的征途上更进一步，地球文明与火星生态深度结合，水乳交融。二楼中央的火星顶绘灯膜在此处成为照明泛光体，像是将真正的火星球笼罩在头顶，不仅能够形成极高辨识度，引人注目，而且随手拍便是火星场景，出片精彩，色彩与质感在灯光的晕染下表现出强大的视觉冲击力，让消费者能够沉浸在这一场景，享受一段漂流火星的安静时光。