深圳塑造沉浸式海洋情境日料店设计

“沉浸式体验是当代文化与科技融合而成的一种新业态，也是餐厅设计领域中具有前沿性和成长性的新兴趋势。”一直以来，TOMO東木筑造致力于沉浸式体验设计的研发，不断自我颠覆与革新，对新媒体艺术装置有独特的理解与尝试，多维度打造新趣感官体验的商业空间。

在食冶日料餐厅COCOPARK店的创作中，TOMO東木筑造从经营者角度思考设计的商业价值，从年轻消费者视角感受空间的愉悦度，解读日本料理蕴含的文化密码，运用创新灵感与交叉思维，以“海洋”为空间造境的核心，提取在地文化的海渔星舟元素，结合海浪、艺术、科技、LED光、声音与视觉互动设计塑造海洋情境，打造兼具艺术感官、互动交流、自然体验的多元空间，为食客带来一场超越现实的高科技沉浸式感官盛宴。

日料可以说是一种用眼睛”品尝”的料理，更准确地说是一种用五感”品尝”的料理。TOMO解读日本料理蕴含的文化密码，契合深圳先锋的潮流与时尚的生活样态，在设计中讲究色之自然、形之精致、器之精良，在空间营造和食的禅境中，引领食客体会慢生活的自然韵味和艺术格调。

食冶日料餐厅位于购物公园三楼沿街，处于黄金地段。设计师闹中取静，将“慢生活”植入店铺街区外立面，从远处眺望，风吹动芦苇，仿佛海洋的声音，呼唤着我们。橱窗造景里外融合，建筑的厚重与芦苇的飘逸产生碰撞，营造“野趣”氛围。

在餐厅主入口，设计师结合植物、石材、光影造境，呼唤海的自由与力量。“船”形的半弧元素应用，构成入口正面与侧面的不同。Logo设计大小分明，高低错落，自由灵动，粗糙石材与精致金属碰撞形成视觉焦点。

次入口通透的玻璃门，延伸空间的同时增加了趣味性。墙面竖条纹理与灯光，打造出水流的既视感。利用水射光原理，令树木倒影投射在天花板，光影斑驳，像水波交叉荡漾，与船桨的趣味装饰呼应。

“海没有边界，正如人类的想象力。空间不仅能承载一座城市的人文底蕴，也能凝聚自由与新生的力量。”这便是TOMO東木筑造的造境哲学。海是⻝味的载体，TOMO将味觉的“鲜”转化为空间感官的“鲜”，提取深圳海洋文化中的海、渔、星、⾈元素，声⾳、光影、⽔分⼦在如幻似虚的意境中搭建流动的美感，环绕的音乐与视觉特效共同打造出海洋情境。

前台设置造型简雅，融入园林手法营造空间，水纹玻璃、大理石体块、木纹墙面将视觉隔断，引导体验的布局与流线。刷白的仿古木饰面予人一种置身船上的既视感。从入门开始，从“近海”走向“远海”，海境就餐体验渐入佳境。

沿着包厢四周的过道，设计师在临窗及靠墙处，以细密有致的间距打造多个卡座区与散座区。水结合抬高木地板，阵列式的渔船灯，营造海边栈道漫步的空间体验感。浮动的投影，萦绕的音符，顾客被包裹在虚幻的空间，悠游其中。

公共餐区，船帆意象作为隔断，引发航海就餐的联想。不同高度、形状各异的“渔船灯”，聚焦在满桌佳肴上，打造幽暗静谧的沉浸式就餐体验。深灰色木质和铁制桌椅，充满时间的沧桑感。出餐口是一条水平的光带，从上泻下的“天光”透过狭长的断面锐利的长条窗进入室内空间而形成强烈的光影关系，强化空间的纵深以及体量感。

中心包间“水聚天心，四水归堂”为构思，“堂”外LED投影幕墙仿若高墙重门，穿过“过厢堂道”，走进静谧的“堂”中，仰叹“天井”清泉石上流，俯听“涧底”流水无弦曲。空间中流动的水纹波光，在“堂”内外之间形成了一种过渡。下沉式的卡座营造“船上”就餐的体验，而这精心构建的方寸天地，也给人一种别有洞天的奇妙体验，与“堂”外LED的科技感形成强烈的视觉反差。

设计运用天光、原石、水幕为空间造景，形成空间的视觉记忆点 —— 水滴经由中庭挑高天花上的巨石块后，凝集成水幕景象，再分流至四周将空间划隔为四个独立又统一的包间，其间灵动的水纹波光，借景自然，营造出简中有雅、雅中生境的禅意美学。

设计将画布运用至空间，形成餐区包间背景墙，增强空间的氛围感。刷白的渐变木板、粗糙的石材面、质感细腻的皮带、极具静廖感的枯枝与石块，在空间碰撞出海的不同肌理，点染了空间清、雅、和并呈的气质。

食冶日料餐厅，呈现以海启发的空间创意和生活方式。它相信海能激发想象力，带我们去未知之地；它相信设计有无限的力量，就像无边的海洋一样。在崇尚“体验至上”的消费时代大潮中，TOMO深谙商业空间设计之道，结合新潮当代的空间美学、无拘无束的视觉艺术以及极具差异性的设计手法，在食冶日料餐厅空间中营造出沉浸式的海边就餐体验感，进而打造出独树一帜的商业空间。