以联结为核心重塑为自然交流公共客厅社交咖啡馆设计

“圆环形” 咖啡馆设计（Cafe Round Circle）坐落于首尔松坡区一处宁静的居民区 —— 松坡洞，由 OA 工作室（Atelier OA）设计，它重新诠释了咖啡馆作为社交空间的核心意义。这家首尔本土设计工作室并未将 “容纳人数” 或 “商业曝光度” 作为首要设计目标，而是以 “联结” 为核心思路：包括咖啡师与顾客之间的联结、材质与光线之间的联结，以及咖啡馆的功能定位与空间形态之间的联结。

OA 工作室的设计理念建立在 “清晰、平衡、纯粹” 三大原则之上，在每个项目中都始终秉持对 “人与环境关系” 的尊重。工作室从路易斯・沙利文（Louis Sullivan）“形式追随功能” 的经典设计原则中汲取灵感，坚信空间内的每一个元素都应具备明确的存在意义。在 “圆环形” 咖啡馆项目中，这些理念被浓缩成一个面积紧凑却极具表现力的室内空间 —— 既为顾客提供交流的契机，也带来舒适的体验，二者缺一不可。

客户的愿景简洁却深刻：打造一个能让 “交流自然发生” 的场所。OA 工作室没有一味追求座位数量的最大化，而是围绕 “开放性” 与 “互动性” 构建空间布局。实现这一设计的关键，在于咖啡馆的标志性元素 —— 吧台中央特意开凿出的方形空缺区域。在这个凹陷区域内，咖啡师被顾客环绕其中，制作咖啡时能与顾客正面相对。这个设计看似简约，却带来了颠覆性的体验：它打破了物理空间的隔阂，营造出一种温暖的、符合人体尺度的互动氛围。顾客无需面对传统吧台的拘谨感，既能观赏咖啡制作的全过程，还能与咖啡师交流，甚至参与到咖啡制作的仪式中。

正如工作室所阐释的，这一设计概念源于店主自身的理念：将 “交流” 置于一切之上。设计师表示：“店主希望能真正‘走进’吧台内部，与顾客距离更近。” 这种通过空间设计具象化的 “亲近感”，成为了 “圆环形” 咖啡馆的核心标识。为呼应咖啡馆的 “圆环形”（Round Circle）之名，店内的中央桌（同时兼具共享工作台的功能）采用了柔和且连贯的曲线设计。这张桌子由桦木胶合板打造而成，既具备结构上的实用性，又传递出情感上的温暖感。选择桦木并非偶然：其浅色调与富有触感的木纹能营造出宁静氛围，与咖啡馆所在的居民区环境相得益彰。

设计师指出：“我们希望材质能传递出‘纯粹’与‘亲切’的感觉。这无关奢华，核心是‘舒适’—— 打造一个能让顾客放松身心、自在交流的环境。” 中央桌柔和的造型自然而然地将人们聚集在一起，巧妙地强化了咖啡馆 “包容” 与 “联结” 的主题。在有限的空间内，OA 工作室精心平衡了咖啡师与顾客双方的需求。开放式的吧台布局既能让顾客清晰看到咖啡师的操作，又不会造成干扰；在保证功能性的同时，始终维持着一种亲密感。空间内的每一个元素都经过精心定位 —— 从浓缩咖啡机的摆放位置，到座椅的排布方式，即便在面积有限的情况下，也能让顾客感受到开阔感。

定制的不锈钢挂架进一步提升了空间的实用性：它为顾客提供了放置包袋与外套的地方，避免了狭窄空间的杂乱。这个看似微小的设计，却深刻体现了工作室对 “简约而贴心” 设计理念的坚持。OA 工作室表示：“这个项目的核心并非复杂的设计，而是以真诚为出发点，打造一个自然、纯粹的空间氛围。”
咖啡馆的顶部采用了巴力索（Barrisol）软膜天花，柔和且均匀的光线将整个空间笼罩在温暖之中。软膜天花的造型与下方的吧台相呼应，在光线与结构之间形成了巧妙的对话，避免了视觉上的单调感。它不仅是一个设计元素，更传递了店主对 “统一性” 的追求 —— 打造一个能将空间内所有人联结起来的共享环境。

通过单一且连贯的光源设计，OA 工作室营造出了宁静、平衡的氛围，让空间的材质本身成为视觉焦点。柔和的光线凸显了桦木胶合板的触感温度，也让不锈钢的低调光泽更加明显，进一步强化了咖啡馆内敛优雅的气质。整体而言，“圆环形” 咖啡馆给人的感觉更像是一个公共客厅，而非传统的商业咖啡馆 —— 在这里，制作咖啡与分享咖啡的过程，都成为了一种共享的体验。其设计风格自信却不张扬，核心是对客户价值观的真诚回应，而非对视觉潮流的盲目追随。