该画廊设计是金瑞根，其代表作 “空间 “是在 1971 年至 1977 年韩国军事独裁时期设计的建筑，通过使用韩国常见的建筑材料–内外砖，探索了韩国建筑的特性。在这座建筑旁边，他的弟子之一张世阳于 1997 年建造了一座开放式的玻璃建筑，作为新时代的象征，形成了强烈的对比，也为该地区的历史留下了印记。2014 年，一座传统的韩国韩屋搬迁至此，砖砌建筑被改建为博物馆，玻璃建筑则被改建为餐厅。

在同一地块的建筑后面，还有一座钢筋混凝土和砖砌的建筑。这一次，客户要求我们将其改造成一个画廊。巧合的是，我们在 2014 年第一次访问韩国时参观了这座博物馆，当时这座建筑刚刚更名为阿拉里奥博物馆。我记得当时我对人性化的空间尺度和舒适感印象深刻，但我从未想过自己会参与这个项目。但世事难料。这种巧合有时确实会发生。虽然我非常感激。

但对我这个日本建筑师来说，参与第三座建筑（不包括韩屋）的设计是一个巨大的挑战，尤其是在看到师徒二人已经建造的两座建筑之间的完美对比之后。我了解到，这座建筑在玻璃楼建成之前就已经完工。建筑师们无拘无束地设计了这座建筑，并提交了建筑许可证。不过，他们被要求使用相同颜色的砖块砌筑外墙，因为这里是历史街区，金瑞根的杰作就矗立在大楼旁边。

在这种情况下，我们认为在景观中插入另一个独特的景观并不合适，因此决定使用砖块来重新组织韩屋建成后仍未整理的场地外观，保留 Kim Swoo-geun 用砖块创造的世界观，并为整个场地设置背景。我们还想创造一座外表看起来没有变化的建筑，但当人们走近它、进入它并经历一系列令人难忘的事件时，会感觉它与其他两座建筑不同。

为此，我们决定在现有的砖混结构骨架中插入一个 “白色立方体”，并使用各种类型的白色材料，让参观者在进入和走近建筑时感受到多种不同的白色。同时，我们初步计划拆除五层贵宾室的所有墙壁，将其四面打通，从而形成独特的序列，与外立面的黑砖形成明显对比，从远处看建筑也不会显露出白色的细微差别。

然而，在施工进行到一半时，我们发现，如果将师徒二人毗邻的南墙推倒，有可能会破坏这两座建筑，于是我们突然不得不改变设计方案。这就好比爬到了高山的第八站，又不得不回到第三站。于是，我们再次以第十站为目标，重新设计了项目，确保与已完成的部分保持一致。考虑到大理石等不可移动的白色元素的存在，我们决定尽可能保持白色立方体的白色。我们的设计序列只有三个元素：白色内墙、混凝土骨架和外墙砖。具体来说，在制作空间时，我们从 “白色 + 混凝土 + 砖 “的组合开始，根据每个地方所需的目的，逐一减去 “白色 + 混凝土”、”混凝土 + 砖”、然后是 “砖”、”混凝土”，最后是没有元素的 “开口”。

画廊的设计以纯白色为主，地板、墙壁和天花板全部由白色元素构成。连接每一层的楼梯间都有宽阔的开口，以便能看到外面的宫殿，内部也不是白色的，而是尽可能使用混凝土或其他与骨架相似的材料。通过这种方式，我们建立了一种重复模式，游客从白色立方体进入骨架空间，在登上高层时，可以看到宫殿之外的景色。在这个重复的过程中，宫殿外的景色逐渐发生变化，房间的用途也随之改变，一旦到达五层的贵宾室，白墙就会消失，出现更多的开口和镂空部分。当人们登上屋顶时，所有的元素都消失了，宫殿的美丽景色尽收眼底。地下室通过主入口与博物馆相连，博物馆一侧的砖块延伸至室内。