日法融合极致细腻和浪漫的深圳料理店设计

日法融合的FINE DINING料理店设计,呈现出极致的细腻和浪漫,皎皎月光，漫漫星空,绚烂至极又归于平淡,惟其如此,回忆似星河璀璨,情感如皓月绵长。

来自深圳设计公司春山秋水的设计团队喜欢时代给予FINE DINING的定义，让所谓“极上的宴席”剔除了太多庄重的繁文缛节，有了更多开放的态度。味道是恒久不变的主题，这其中蕴含的讯息与就餐的仪式同等重要，也是时代令仪式拥有了多种姿态。

日系法餐很奇妙，浓墨重彩的法餐融合了日本料理的细腻柔和，值得用多一些时间酝酿情绪，迎接美味的升华。很荣幸能用塑造空间的形式创造人们的记忆与情感，让日法融合的FINE DINING拥有更具象的表现形式。回忆似星河璀璨，情感自细腻绵长。

主打精致高级日法融合铁板料理的植藤·匠餐厅，于2020年6月正式落地深圳。研发主厨平田博树，来自巴黎名噪一时的日系法餐代表餐厅Passage 53和香港米其林二星日法融合料理名店Ta Vie。

驻店主厨翁刚涛则来自香港名店山下日法铁板烧。两位主厨擅长融合日本料理的温柔细腻与法餐的浓墨重彩，使得出品总有新意的同时，赋予本体轻盈的和食一抹浪漫色彩。如同“东京大饭店”中演绎的料理之道，植藤·匠以更平易近人的视角去发觉食物的本真，以及杯中酒的臻萃。

对于生活在城市的人们来说，什么最是珍贵。莽原中稍纵即逝的萤火，夜间绽放的绚烂夏花，雨后清爽的植物香气，还是闹市嚷嚷中的片刻宁静。为了匹配食物本身的纯粹味道，空间上的“奢侈”不再变得千篇一律，渐渐从单一的贵重食材，转移到对情感层面的永恒追求。

坐落于深圳的喧闹街道，需要有一个完全密封的盒子，它不仅屏蔽阻隔来自于外部的任何一丝叨扰，还封存了一切易逝、难得、绚烂的美好，藉由瞬间的闯入，与空间零距离接触，从而获得与世隔绝般崭新的活力和场景感。在品味美食之前需要循序渐进的过程，催化食物最本真的味道，前提是将刚刚好的“奢侈”隐藏在质朴与自然之间，无所在，又无处不在。

最想去的地方，往往是一个未曾抵达过的地方，包括幻想中的地方。城市中的幻境无异于对自然的追寻，继而多维度、全感官的展现以及描摹。

动线上的贸然闯入制造了一场不期而遇，映入眼帘的到底是晚夏的萤火还是漫天星辰，环视景物们散发出的层层光泽，也会侧耳倾听自然万物草木生长的声音。在星辰与月散落的空间里，个体的存在忽然被巧妙的掩饰，仿佛瞬间涤荡了日常劳碌，恍惚间混淆了真实与幻境。

将美食与艺术、设计组合，一起达到富有诗意的结果，联合创造了一场独具匠心的体验。以食赏味，以物画心。

△Aroma（悬挂装置）:LaurentMartin‘Lo’利用五条长细的竹子勾画出烟雾中美丽的运动流与圆形螺旋在中间烟雾的形状。灵感来自煮菜时所产生的白色烟雾，寓意佳肴香气四溢。

艺术繁星：曲径通幽的走廊氛围，给予星光点点的惊喜。障子纸：自身柔和特有的反射，让人感到不一样的温煦氛围。由天然纸浆、亚麻、蚕丝、人创造纤维丝等制成。蚕丝灯笼：藉由光影与不同材质的交叠，创造朴实无华、优美丰腴的意蕴。

球形灯：提取自然精华与圆形灯罩结合，象征万物。陶板门牌：陶板为日本艺术家菊地胜的作品，门牌字为书法艺术家刘动亲笔书写。野田版画：野田蓝子绘制了各种各样主题的画，负责连续图案的设计。野田拓真以唐纸的传统技法为轴心，一边使用描绘的图案版木，一边加入独特的画法，像画一幅画一样作为作品完成。

《器》：研磨的石雕塑象征匠心精神。寓意着用心准备的器具，力求为客人做出最好的料理。《望》（底座装置）：客人可以俯瞰雕塑的全景，也可以在另外的角度看到雕塑的一角。寓意着提供各种色香味节能吸引人的料理。《品》：方形雕塑代表“地”，圆形雕塑代表“天”。意寓提供独一无二的体验。《旬》：石雕塑自然外表皮象征“勹”（环）内部雕琢的圆柱象征“日”（时光），象征周而复始的时间。