戈者设计

弗兰克-盖里期待已久的阿尔勒LUMA艺术中心设计终于向公众敞开了大门。这座具有扭曲几何结构的不锈钢塔坐落在法国城市阿尔勒的Parc des Ateliers的一个27英亩的创意园区内，容纳了展览馆、项目空间以及LUMA的研究和档案设施。

超过45位世界知名的艺术家和设计师，如Etel Adnan、Olafur Eliasson、Koo Jeong A、Carsten Höller和Kerstin Brätsch将在塔的12层展示他们的创作，使其成为全球艺术家、策展人和艺术爱好者的焦点。

这座面积 9,000 平方米，高约56米的的不锈钢塔位于一个占地 16 英亩（64,749 平方米）的场地内，该场地原为 19 世纪中叶建造的铁路车间 – 称为LUMA Arles（卢玛·阿尔勒）。这座以车间命名的艺术中心于2021年6月26日正式开幕。

为了纪念梵高以及他的艺术精神，弗兰克·盖里再次以常人看不懂的经典手绘，用一座不锈钢板塔留下了梵高的印记。

我们想唤起当地的，从梵高的 “星空 “到你在该地区发现的高耸的岩石群。它的中心鼓呼应了罗马圆形剧场的平面图。–弗兰克-盖里

该结构的设计灵感来自于该地点及其周围的景观。由混凝土核心和钢架构成，56米高的塔楼从一个圆形的玻璃中庭出现，反映了该镇的罗马圆形剧场。中庭上方独特的锯齿状造型的灵感来自于城市周围的石灰岩悬崖，玻璃盒从反光的铝板中挤出。

该结构是现有七座工业建筑的一部分，其中四座已被Selldorf建筑事务所修复。该建筑群坐落在一个废弃的铁路货场上，是新引进的Parc des Ateliers的一部分，这是一个由比利时景观设计师Bureau Bas Smets设计的公共公园。

斯滕-霍勒（Carsten Höller）的 “七扇滑动门走廊”（Seven Sliding Doors Corridor），一个类似于镜面的通道被重新设计并安装在场地的池塘上，而克里斯廷-布莱奇（Kerstin Brätsch）为帕克咖啡馆（Café du Parc）创造了一个特定场所的马赛克地板。

菲利普-帕雷诺（Philippe Parreno）利用算法技术创造了一个新的沉浸式艺术作品。Etel Adnan用一个独特的陶瓷装置覆盖了整个礼堂的后墙。Ólafur Elíasson的Take your Time，一个贴在天花板上的圆形旋转镜，安装在双螺旋楼梯的上方。

费城艺术博物馆在完成了由弗兰克-盖里领导的为期四年的大规模翻新和内部扩建项目后，于本月初向公众开放。这项被称为 “核心项目 “的干预措施侧重于更新博物馆的基础设施，创建画廊和公共空间，同时不触及1928年的外观。

这座艺术中心建在法国前铁路仓库的原址上，连接了两个前铁路结构，形成新艺术教堂或展览景观。其怪异的外表俨如恣意生长的晶体建筑，由艺术品收藏家Maja Hoffman的Lumes基金会提供1.5亿欧元的资金支持建造。

美国建筑评论家弗兰克·米勒（Frank Miller）将盖里的设计描述为是一个“不锈钢龙卷风”，不过也有报道称一些当地人认为盖里的设计很像一个皱巴巴的饮料罐。

“它”可以从不同方向捕捉光线，从早到晚，不断变化。像一张抽象的碎片铝箔，置于城市，宏大而浪漫。立面外墙凸出的玻璃盒丰富了建筑的层次，让整个体态更为多元和充实。

除了外观呈独特不规则形体，灵感更是吸收当地崎岖山脉的特性，主要由钢框架和混凝土核心构成。每块不锈钢板在工厂预制，分块生产，最后通过吊装将组块搭建。

内部是一个巨大的无隔断展厅，称作“drum”，圆形中庭让人想起阿尔勒的罗马圆形竞技场。室内大厅有艺术家 Carsten Hoeller 的双螺旋滑梯，作为建筑的永久装置。

旋转楼梯盘旋至上。上层的空间则可以有多种用途，如举办研讨会，迎接艺术家入驻创作；也会有一个研究中心和一座图书馆。

无论从高空往下望，或从远方地平线看过来，都为阿尔勒贡献了一道独特而又跳脱原始地景的绝美天际线。

从远处眺望，每个体块毫无规则地拼凑在一起，下半部分是玻璃幕墙的圆形底座，上半部分的镶嵌搭配，形成奇妙的观感效果。

建筑的另一半，则是规整的建筑墙体，裸露在外，毫无关联的材质直接拼凑，恰似无序的设计核心，从破碎到重组到拆散，形成新颖的蜕变风格。

如今在阿尔勒已具有“艺术hub” 的重要地位。未来除了典藏世界知名的艺术家作品、提供研究设备，也会举办一系列工作坊、论坛，并提供艺术家驻村的工作室与研究空间，以成为南法重要的当代艺术中心为目标。