首饰店设计

达斯兰（Daslan）最新珠宝首饰店设计，它是一个总部位于巴西的珠宝品牌，由丹妮拉・萨莱斯（Daniela Salles）创立。该品牌风格简约，以精准和简洁为核心，通过其纯净的造型展现出永恒的魅力。新的珠宝展示厅项目委托给了巴西的玛丽娜・萨莱斯建筑与室内设计工作室（Marina Salles Arquitetura e Interiores），其面临的挑战是将品牌理念创造性地转化为展示空间，打造一个能让顾客感到舒适自在的环境。

丹妮拉将自己视为 “世界公民”，她从自己多元文化的家庭根源以及在国际经历中积累的记忆里，为每个系列的创意指导寻找灵感。从概念上讲，自然的有机形态与建筑和当代艺术中直线的精确性相融合，赋予了珠宝生命，将其构想为可佩戴的雕塑。基于这一理念，诗意地追溯与品牌创始人的起源以及参考收藏之间的联系，成为了新珠宝店设计方案的起点。带着巴西的本质和多元文化的传承，我们通过石头、木材和金属这三种元素来诠释这种游牧风格，它们是她曾居住过的不同地区的共同特征。

在进一步分析中，我们回归到珠宝制作与建筑实践之间的相似性，特别关注 “短暂性” 和 “转变” 这两个概念，将其视为制作过程的综合体现。从这个意义上说，原材料与手工技艺相结合，塑造出了新的工艺品。在这一理念的指导下，空间的表面以一种简单却不简陋的方式重新定义了天然材料的使用，通过手工劳作赋予了它们新的意义。整个地面覆盖着香苏尔（Cumaru）木板，而矿物涂料包裹着墙壁（这是一种由帕萨拉夸工作室（Studio Passalacqua）开发的颜料技术，由水、泥土和天然颜料混合而成）—— 这是对如沙子等短暂易逝元素的致敬。

在主要空间的中心位置，柜台的雕塑感突显出来，它组织着各种活动，从客户服务区域到珠宝展示区域。为了挑战稳定性与悬浮感之间的二元性，这个由建筑师玛丽娜・萨莱斯精心设计的柜台，由一个木工结构和一块纳沃纳石灰华（Travertine Navona）大理石相交而成，打破了连续整体的外观，形成了悬臂式的底座。不同材料的运用强化了这个元素悬浮的视觉效果，呈现出一种近乎诗意的构造。在这个组合中，使用了巴西设计师费尔南多・耶格尔（Fernando Jaeger）设计的 “科帕”（Copa）椅子。

柜台上部区域有不同的高度变化，上面放置了一块玻璃板来展示珠宝系列。从柜台的两侧都可以接近，优雅的黄铜把手（由巴西品牌贝洛杰斯托（bellogesto）生产）让人联想到珠宝中使用的黄金。内部的展示托盘重现了在建筑元素中发现的图案和纹理，比如木质条板，在这里被调整为适合小尺寸产品的规模。为了提供柔和的漫射照明，避免在玻璃上产生阴影和直接反射，最大程度减少对珠宝视觉展示的干扰，由阿德里亚娜・亚兹贝克（Adriana Yazbek）设计的 “Li Horizontal” 吊灯 —— 其金属结构表面涂有静电漆，并覆盖有织物和和纸（日本纸）—— 发出柔和的光线，并增添了一抹巴西风情。照明方案是与莱特沃克斯（Lightworks，由艾尔顿・皮门塔（Airton Pimenta）设计）合作构思的，通过专业灯具采用了中性色温，突出展示了这些小件产品。

建筑师玛丽娜・萨莱斯特别关注从室内空间到产品的所有尺度，她还亲自设计了专门为该项目打造的壁镜和桌子。其中，壁镜提出了一种不同于常见设计的方案，其单脚架结构由一根杆子支撑着装有反射板的框架，并且框架能够旋转。在新的设计中，底座由一个手工雕刻的四分之一球形实木组成，同样材质的圆形框架放置其上，这种解决方案为镜子提供了稳定性，并通过重量分布使镜子能够在两个位置倾斜，无需传统的旋转销系统。

另一张桌子采用弗赖若（Freijó）木材结构，其设计看似简单，实则隐藏着复杂性，它将美学与功能相结合，在斜边框架中融入了覆盖着亚麻布的 LED 漫射器。因此，这种漫射照明系统让顾客在欣赏较大的产品（项链和手镯）时不会产生视觉不适。为了辅助珠宝展示，高度各异的纳沃纳石灰华单体作为展示架，支撑着方形玻璃罩和放置珠宝的木质底座。

作为需求规划的一个重要前提，为公司日常生活中的次要活动设置空间是必不可少的。阳台上摆放着费尔南多・普拉多（Fernando Prado）为 Dpot 设计的 “卡内拉”（Canela）桌子，周围环绕着费尔南多・耶格尔设计的 “科帕” 椅子，以及一个木质餐具柜（来自飒拉家居（Zara Home）），上面放着莱蒂西亚・雷迪（Letícia Wrede）设计的托盘，这里可用于与供应商会面。在另一侧，是巴西设计师克劳迪娅・莫雷拉・萨莱斯（Claudia Moreira Salles）设计的一对 “西里”（Siri）扶手椅，其木质结构搭配亚麻布软垫，旁边是伊莎贝尔・德・马里（Isabelle de Mari）为奥尔霍・莫维斯（Olho Móveis）设计的边桌。在与 Land N Citi（由鲁利安・诺西蒂（Rulian Nociti）设计）合作完成的景观设计项目中，专门为该项目设计的涂有考顿钢漆的金属花瓶，围绕空间周边摆放，既保护了空间免受周围建筑的干扰，又将绿色引入了室内。

在主要空间的侧墙上，有一个壁龛，为顾客和客人提供舒适的座位。壁龛的框架与旁边的门框宽度相同，其结构边界与门框高度对齐。座位和靠背覆盖着质朴的丝绸织物软垫，强调了舒适性。如果需要过滤下午的金色阳光，可以拉上亚麻窗帘（由 Uniflex Anália Franco 生产），将大厅和阳台隔开。在接待处，桌子的设计受到了品牌创始人艺术参考的启发，这些参考有时也为珠宝系列提供灵感，从理查德・塞拉（Richard Serra）到阿米尔卡・德・卡斯特罗（Amilcar de Castro）。桌子的设计体现了对一种能发挥材料物理和视觉性能的系统的探索。所采用的设计准则基于对立面的共存，探索了如重量与轻盈、不透明与透明、粗犷与脆弱等对比元素 —— 这些元素使这些艺术家的作品更具特色。

两块相邻的纳沃纳石灰华大理石块由一根木梁连接，提供了结构稳定性。上面放置着一块精致的水晶玻璃板，从理论上展现了对极限和平衡概念的思考。与主要空间相邻的是设计师的办公室，用于创意开发和私人会议。延续其他空间所采用的概念，工作台的细木工采用弗赖若木材饰面，并且参考了一些珠宝设计中标志性的戒指造型，把手采用了圆形设计。带有折叠门系统的弗赖若木板隐藏了食品储藏室。为了营造出一个整体的视觉效果，下面的橱柜与入口门采用完全相同的饰面，而上面的一对架子则用于存放玻璃杯和餐具。

化妆间也遵循相同的概念，配有弗赖若橱柜和石灰华大理石台面。入口门、细木工和镜子的把手都采用了圆形设计，呼应了达斯兰 “阿罗斯”（Aros）珠宝系列所体现的纯净元素。最终，这家珠宝店注重顾客的接待体验，使用天然原材料，尊崇手工技艺，构建了一个传达舒适感的故事，就如同珠宝制作一样，每一个细节都经过了精心考量。