花店设计

Dresscode是一家位于北京艺术区的花卉概念店。与传统的花店设计不同，Dresscode作为一个始于2020年的花卉品牌，决定虚拟经营零售，并为品牌配备了空间来展示他们的概念。

该项目的建筑面积受到严格限制，融合了一个身临其境的60平方米戏剧空间。鲜花是空间的主要元素。它们向顾客展示了感官品质的重叠和不断变化的美。

品牌的理念是将花朵视为一种动态的艺术作品，而不是一种静态的美呈现。这也体现了花卉的可持续性概念。

这是一个60平方米的空间，鲜花是绝对的主角，F.O.G.建筑事务所将空间视为一个花瓶——设计师们利用双立面、单向镜子和灯光的力量，创造了一种从入口到展厅引人入胜的体验。

以花的剧场为主要设计理念，这里的设计姿态是把室内当作花瓶/容器，让室内退向周边。留出空间给主角和产品——花。使用透视法作为参考，设计空间本身的能力，以叙述的经验。

双立面的组合，单面镜，灯光的布置在空间上叙述了一条线索，吸引顾客发现隐藏在里面的内容。

外立面是黑色金属立面，传达出一种独特的感觉。在立面上是一条风景带，通过放置在视线高度的单向镜带暴露在街道上。从外到内缠绕的丝带引导游客通过位于店面右下方的小玻璃门进入内部立面。

空间被漆黑，错位的柱子上有花卉装饰，暗示了这家花店。在鲜花的对面，单向镜在主展览空间的门口结束。从门外漏出的强光与黑暗的走廊形成对比，吸引了里面的游客。

展览空间的惊喜在进入体验的最后上演。主展厅是一个明亮的立方体空间，用网格系统排列。展览空间和平台是建立在网格、墙壁和地面上的模块化系统。

通过重新安排空间内的模块，可以实现各种安排。高度组织的网格空间通过建立对比，展现出花朵的复杂性。灯光是揭示花朵颜色和纹理的一个关键组成部分。

软灯安装在墙壁和地板上，射灯安装在涂有黑色漆的天花板上。这就产生了一个清晰、鲜明的形象来加强品牌形象。Snøhetta主管、高级建筑师安妮-雷切尔·希夫曼称这个空间“充满戏剧性而优雅”。“我喜欢鲜花的戏剧风格，以及零售空间作为品牌主理人思想容器的这一概念。