画廊里的光影气泡树脂板打造多功能商店设计

由Akin Atelier设计的 “画廊书店和商店”位于新南威尔士州艺术馆新的悉尼现代建筑的入口亭，是一个沉浸式的大型树脂装置，通过与Hayden Cox的合作实现，塑造了一个视角变化和光线折射的发光空间。新建筑于2022年12月开放，由普利兹克奖得主、SANAA的建筑师Kazuyo Sejima和Ryue Nishizawa设计，是艺术馆悉尼现代项目扩展的核心。这是自近半个世纪前的悉尼歌剧院以来在该市开放的最重要的文化项目。Akin Atelier将画廊商店构想为建筑景观中的一个气泡，将艺术馆和大本营的亲密接触点吸引到它的反射中。该设计与艺术馆建筑庞大而开放的体量相呼应，艺术馆建筑层层叠叠地朝向悉尼港，形成了四个关键区域的焦点：Woolloomooloo、Potts Point、悉尼市中心、皇家植物园和领域。

“乍一看，这件作品做出了一个大胆而简单的声明。它的目的是明确的，它的身份也是确定的。但随着进一步的调查和了解，你会发现它的复杂性，以及它与自然、建筑和艺术环境的和谐。” – Kelvin Ho，Akin Atelier的负责人。

生物树脂的流体轮廓，是考克斯为该项目专门定制的配方，包裹着商店的周边，形成一个透明的边缘，既是边界又是展示。这个气泡全天捕捉自然光，带来城市的动态反射和折射，同时将人、物和书放在其中心。周边形式的一对 “窗户 “坐落在一个单一的轴线上，允许从领域的直接视线，穿过商店的体积，进入入口亭，为艺术作品创造一个框架，包括草间弥生的旺盛的花卉雕塑，在宇宙中绽放的花朵，在外部露台上。Akin Atelier与多学科设计师Hayden Cox（因其创新的、世界领先的冲浪板品牌Haydenshapes而闻名）合作，经过两年的实验性和合作性的设计开发和研究过程，实现了生物树脂的复杂、大尺寸的应用，将形状和体积推到正常参数之外，以最好地利用光线和颜色。由于树脂是冲浪板制造的传统关键材料，这次独特的合作借鉴了考克斯以前应用于室内建筑的大型树脂和设计工作的经验和教训。

“我认为我们所创造的东西的实验性质对所有参与的人来说都是一个巨大的动力。这不是一个经过试验的概念，而更像是一个设计、建筑、创新和艺术的混合体。凭借25年来在不同学科中与树脂的合作，能够在这种规模和水平上真正推动这种材料的应用是一个有趣的设计挑战，也是与Akin Atelier和新南威尔士州艺术馆的团队合作实现的荣幸。- Hayden Cox, Haydenshapes的首席设计师和创始人。

Akin Atelier选择树脂作为画廊商店的主要材料，直接说明了SANAA建筑设计在公共空间的透明度。选择树脂是因为它的质地、尺寸和对日光变化的反应能力。这种材料的手工工艺允许在颜色和形式上进行实验。通过周围景观的镜头，该装置的定制质量和手工加工解决了外部环境的偶然结构和接触点的抛光质量；久经考验的栏杆、条纹砂岩切割、肥皂盒和圆形大厅。

“这个地方给了我们一个独特的机会，打破了’从礼品店出来’的惯例，将艺术馆的艺术体验延伸到零售空间的设计中。我们的意图是让作品清楚地表达出一种地方感，不仅保留而且丰富了画廊的文化和建筑体验。这些都是驱动这个项目的设计和材料的想法”。- 亚历山德拉-霍尔曼，助理。

颜色的选择是由Akin Atelier的创意总监Kelvin Ho和Alexandra Holman主导。通过对艺术馆背景的严格探索，颜色参考了原艺术馆建筑的砂岩。渐变的色调体现了悉尼砂岩地质的层次性，也是新建筑下面各层画廊中的夯土墙的视觉延续。利用12吨的生物树脂，由考克斯在悉尼Mona Vale的专业树脂团队在定制的模具中连续109天手工浇筑和完成带有微重颜料量的颜色烧结层，以实现梯度的效果。泡沫的光泽半透明性是通过12级手工砂光和7级砂抛光实现的。每个单元都需要高度熟练的专业Haydenshapes树脂工人进行超过3周的手工抛光。该装置共有29个独特的树脂模块，每个模块的重量在300至500公斤之间。