博物馆设计

对阿尔马格罗国家剧院博物馆（未来国家表演艺术博物馆）的改造，是一场对历史精准把握与尊重的实践：一场过去与现在的微妙对话，力求以最少的资源和最大的影响力强化建筑的本质。这座坐落于前卡拉特拉瓦大师宫的博物馆，浸润着历史记忆，需要在不丢失自身特质的前提下提升功能，并拓展展览容量。

修复：当代视角下的空间再诠释
修复工程以当代视角重新解读既有空间，重新定义入口与流线系统，使其更直观、开放且可达。拆除阻碍通行流畅性的元素后，自然光 —— 通过顶部开口环绕中央石质核心 —— 重新占据主导地位，更自由地流淌于各个房间。旧楼梯的拆除与主交通核心的重新布局，改变了空间感知：垂直方向上拉伸了整个建筑群，赋予其更轻盈的质感，并强化了楼层间的视觉连接。

展陈设计：与建筑改造共生的叙事
与建筑改造同步推进的博物馆展陈设计，以敏感姿态适配既有空间，利用每一处改造细节丰富参观体验。新的展柜与展品布局创造了多层次的交叉视野，使参观者穿行于充满动态视觉体验的空间，在不同高度与区域间建立连接。在此过程中，建筑与展陈在视角与光影的 interplay 中交织，互为补充，赋予改造以深层意义。

建筑与叙事的技术桥梁：LED 屏幕装置
建筑与展览叙事关系中最具代表性的元素，是改造中嵌入的阶梯式座位前的大型 LED 屏幕 —— 这一专为参观起点设计的视听装置，呈现西班牙表演艺术的近现代史，在藏品的鲜活记忆与当代技术语言间架起桥梁。

极简主义下的氛围革新
通过精准决策与极简主义手法，博物馆以更明亮、静谧的氛围实现形象升级：中性的展陈框架中，安赫尔・马丁内斯・罗杰（Ángel Martínez Roger）精心策划的珍贵藏品与伊内斯・阿蒂恩萨（Inés Atienza）设计的全新视觉系统成为焦点。对原始建筑友好的材料选择与建造方案，确保了改造的可持续性，在最小化干预影响的同时，为未来展陈更新预留空间。

改造成果：开放、可达且富有启发性的叙事空间
最终落成的博物馆，成为更开放、包容且充满启发性的场所：一个焕发新生的空间，邀请人们探索与发现 —— 在这里，表演艺术不仅通过叙事呈现，更通过空间、光线与技术得以 “舞台化” 演绎。