色彩和几何碰撞的家具展厅设计
以色列建筑工作室Baranowitz & Goldberg为位于特拉维夫市中心外的新卡扎以色列家具展厅设计创建了一个几何形状与定制设计的强烈色调交织在一起的世界,它既能囊括家具展示的空间,又能作为一件艺术品本身脱颖而出。
受Luis Barragán的大胆用色和Andrea Palladio在维琴察奥林匹克剧院的强烈视角的启发,Kaza Israel展厅是不同场景的活生生的体现,在不断变化的装饰的物理性中说明设置。
卡扎-以色列展厅是一个生活、戏剧和商业在空间和色彩的建筑舞蹈中互动的空间。Baranowitz & Goldberg对KazaIsrael展厅的戏剧性比喻创造了一个具有远距离回声的空间,通过彩色光谱形成不同的视角和连续的可视线。
Baranowitz & Goldberg创造了一系列的场景,将一个1000平方米的室内空间分隔成一个垂直序列的隔断,贯穿整个展厅。这些隔断被雕刻成由较小的垂直部分组成的几何体,用不同的开口来通过或区分每个区域。
天花板也被设计成突起,在水平维度上定义另一个空间。雕刻的隔断和它们的子隔断创造了动态的运动和张力,因为它们彼此浮动,产生了一个不断变化的四边形景观。隔板的通过创造了两条更大胆的透视轴,在空间的中心相互交叉。
一个视角从展厅的主入口引向位于空间深处的画廊的楼梯,提供了一个戏剧性的、扫视的目光,邀请顾客进入并跟随它到二楼。第二条透视轴线从一楼的咖啡馆开始,从另一侧俯瞰空间的长度,同时引发了更多的兴趣,并为进入较小的围墙提供了更容易的导向。
展厅的 “装饰 “是基于建筑师自己创造和混合的俏皮的颜色,以创造一种独特的视觉体验,与当今征服建筑的淡化的极简主义的潮流场景相比,它是诱人的,令人耳目一新的。这些颜色–蓝色、红色、黄色和橙色等的独特互动–成为主角,为雕刻的隔断注入了活力。
脱离了时尚的惯例,色彩方案由精心挑选的色调组成,利用相反的色彩组合创造出渐进的演变和戏剧性的对比。雕刻的部分使另一种色调在开口处的墙上可见。色彩游戏与视角的交叉和隔断提供的对即将到来的空间的窥视同时发生,挑逗游客进入内部并探索下一个部分。