日式暧昧空间美学神秘料理店设计
食，在舌尖秩序上演。
曲，于屐响悄然入阁。
空间与甘旨，
皆为席上之珍。
继云南路「鮨隐」、连续两年上榜黑珍珠一钻餐厅的浦东世纪汇「鮨静」之后，笑鱼继续将Omakase日料带到陆家嘴环球金融中心，皓月里孕育出「鮨麗」。
黄师傅凭借一腔对料理的认真和热爱，一脚踏入「笑鱼」便是6年。日复一日的打磨让他终于走到今天，成为这家新寿司店「鮨麗」的板前师傅。
「麗」（Uruwashi）在日文中意为“亮丽”，更有“日月丽乎天，百谷草木丽乎土”之韵。深思一番，不仅读出料理人对天然食材的崇敬之情，也与一侧的烧鸟「天」（BirdSORA）天籁合鸣，共谱得一首好曲。
尺度，不在大，而在合。
分，是寻常。
合，是际遇。
左右揭帘而入，这个仅132平米的店铺里，分别藏匿着一家寿司店和一家烧鸟店。围绕中心铺开，另设有两个露地、两个景观坪庭、三间包房、两个后勤间和一间后厨。
麻雀虽小，五脏俱全。在设计师王少榕眼里，空间限制是难题，却也易巧破。身处东京多年的生活体验，让他对小尺度空间有着天然的身体记忆，回国多年的设计经验，也让他在运用空间时更加技术娴熟。
“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”和纸润泽的肌理，暗示朦胧美。半遮半掩，采撷自日本暧昧的空间美学思想，打造出神秘感的同时，激发观者的想象，为事物本体披上一层透气的薄纱。一呼一吸之间，竟从外面的喧嚣滑入内部深藏的宁静。
顺着和纸曲面嵌起的栅栏隔断，撩开暖帘进入「麗」，脚下便是飞石铺开的露地。「露地」在日本传统茶室文化中本代表着浊世中的一方净土。踏上露地，即意味着与外界中断联系的第一步，割断一切烦恼之绪。
巧妙运用隔断与米灰色微水泥墙面之间的灰空间，将店面空间与外部商场空间隔断，但又保留空间的通透感，维持体验和场景切换的流畅。材质上，运用和纸、碎石、飞石，每一处均强调材料的原生演绎，与日式高级料理美感呼应。细小空间中部，来客脚踏几块飞石，经过“一方净土”，登阶移开障子门，便等一场精心家宴准备上演。
所有人事间的交会都是绝无仅有的特殊存在。进门正中心便是所有际遇的交汇点。舞台自然交予板前师傅，来客一一落座，点头之交便是种下因缘。
顶部天棚，象征料亭屋顶。吧台采用桧木整板，体现高级日本料理店的高雅之姿。桧木从日本泊来，经工匠巧手悉心打磨至平滑，转角由榫卯结构连接。
围绕中心吧台产生的用餐与交流体验至关重要。为将板前师傅与客人在就坐用餐时产生的高度差调至合适，设计师把吧台内部地面抬低于外部17公分，既保障师傅料理时的工作高度，也便于食客轻松抬眼交流。
抛开高度差的衡量，两者之间的距离关系也须仔细打磨。从料理案板、二层台至用餐一层台，台面总距离过远，空间显得生疏离散；过近，则无法保障充足的用餐和料理空间。经反复推敲，最终，总深定为1.2米，让吧台内部与外部均得到舒适伸展。
空间的构造与尺度之外，光是塑造舞台必不可少的元素之一。可调光照明令光束均匀打亮空间。亮度经精心调试后，与板前师傅双手的温热一样恰到好处。双手触及，莹润桌面的细腻纹理，则与鱼生自身肌理相得益彰。
至此，整个寿司空间最重要的舞台完成。背后弧形墙面采用质感温润的铁杉木半圆木条，在适当的距离包裹住整个空间，让一颦一笑都在这份饱满里编织音符。
吧台侧有寿司与烧鸟共用包房入口，脱鞋上踏一步，轻轻移门便步入私密的榻榻米和式包房空间。包房一侧采用「下見窓」设计，将坪庭景观引入室内，既提升用餐体验，又阻断了外部纷扰。
烧鸟向来是笑鱼的拿手招牌，也因此衍生出「寿司店+烧鸟店」的双店配置作为其一贯传统。从世纪汇的「鳥龍」Bird RYU 到这里的「鳥天」BirdSORA，设计师巧妙地利用一分为二的空间，将烧鸟「天」与寿司「麗」无缝融合。
与左侧入口采用桧木雕制而成的「麗」不同，「天」招牌的制作采用烧杉木，细节之中透露出炭烧的纹理，立刻给空间赋予炙热的韵味。色彩上，一深一浅的运用，突显「天」与「麗」的融合。
悬空包房、自然面冰裂纹石板铺地与驼色微水泥墙面延长纵深空间，勾勒出一抹神秘感，不禁令人联想起京都町屋深处的料亭，指引来客走向更深处的静心与惬意。
此处的舞台色彩以灰黑为主，将用餐氛围沉淀下来；在镀铜板的天棚下围炉而坐，摇曳炙火与酒柜微光令来者卸下日间疲惫，乐享日式烤串，把酒言欢。
香格里拉皮革纹大理石、镀铜板均采用深色偏冷材质，为空间铺上夜的底色。暖调花梨木吧台则如暗隙中的一座浮岛，燃起篝火般的惬意温暖，引人话谈。
飞石同样运用在烧鸟店的「坪庭」，一边通往包房，一边通向阳台。另一侧还巧设水景洗手钵。潺潺流水，细聆心声。
