博物馆设计

2021年，Spacon & X被委托为未来四个展区中的两个进行展览设计。丹麦设计博物馆在2019年选择关闭其大门，并开始进行大规模的翻新和重建，以确保博物馆在其上市的历史建筑中的未来框架。博物馆的重新开放是彰显丹麦设计遗产的一部分，以现代化的方式进行。

通过密切的对话，Spacon & X试图探索经典与现代之间的相遇和对比。在这样的合作中，我们努力在颠覆性的当代创新与向经典致敬之间找到一个平衡。丹麦设计博物馆的位置及其宏伟的空间充满了历史、特色和不言而喻的自信。在此背景下，我们试图创造一个具有前瞻性和实验性的展览设计。这种创新的方法旨在庆祝展览的多样性，同时保持对文化和古典机构的尊重，以及向富有表现力的房间致敬。

Spacon & X是一家设计和建筑工作室，以一种突破边界但又尊重他人的方式开发空间特性。这个跨学科的工作室在整个过程中包括了各种思考方式和跨规模和跨学科的设计工作。主要的方法是通过创新和可持续的材料来进行空间组织和分区工作。指导设计的关键词是存在感、情感的唤醒、诚实和游戏性，它们激发了一种创造性的自由感。

”我们想牵着参观者的手，引导他们探索创意的边界，用不断质疑和提高的动力和方法，以及激发对未来创意自由的感知” – Nikoline Dyrup Carlsen，Spacon & X的创始合伙人”

Spacon & X设计的主要展览名为”The Future is Present”，由.Pernille Stockmarr策划。展览本身将介绍未来的设计可能是什么，以及它能提供哪些替代方案。展览策划了一组多样化的艺术作品，提出了更多的问题，而不是提供精确的答案，其目的是让参观者好奇和反思他们想要什么样的未来。

Spacon & X公司在设计展览时对未来持乐观态度，同时以一种平衡出乎意料的方式应对即将到来的设计挑战，让参观者能够与未来产生共鸣。然而，为了确保对未来的感知和它带来的不确定性，在两个展览的整个旅程中都有惊喜，包括跨尺度的叙述。

所选择的材料主要是来自丹麦当地大量的公司，提供可持续的材料。展览的物质性是经过精心挑选的，包括各种纺织品、照明技术、以及层层叠叠和通过过渡的多样化纹理。主要是，材料的采购和使用是为了站在未来的立场上，暴露出选择和表面，使它们讲述一个关于其创造、特征和功能的故事。”我们相信，诚实和原始的设计邀请参观者进入，打开设计过程的选择，作为未来是什么的丰富和创造性机会的灵感的一部分，而设计在其中发挥了作用”。