艺术博物馆设计

该艺术博物馆设计建筑简史： 小教堂于 1750 年在方济各会的命令下开始建造，1772 年在会众筹集到完工所需的资金后竣工。1834 年，修道会解散后，该建筑被用作当地的 “酒馆 ”等多种用途。1954 年，现任业主的父亲购买了这栋建筑，2002 年，他的儿子继承了这栋建筑。关于这座建筑的未来，现任业主若昂-卡尔萨达-科雷亚（João Calçada Correia）解释道： “考虑到这座建筑的宗教历史，以及我是一名艺术品收藏家的事实，我认为最好的用途是将它改造成一座博物馆，从而赋予这座建筑以尊严。

项目策略： 将该建筑改造成展览空间的干预措施是，在保护和修复现有结构的同时，引入新的建筑元素，以容纳不同的藏品：神圣的艺术品、特殊的手杖和象牙画作。考虑到原有建筑的特殊性：其宽敞的中殿和后院，项目的重点是设计一条同时作为展览空间的道路，以线性和连续的方式组织三个藏品： 在主中殿（利用其墙壁和壁龛），展示了神圣艺术藏品，象征性地强化了原建筑的起源。

甘蔗系列沿着斜坡分布，这一元素充分利用了建筑的垂直度。这一元素被设计成一条在空间中 “漂浮和上升 ”的长廊，激发和刺激参观者的发现感。从这一元素向前走，在庭院空间的上方，提出了第三个结构–一个悬挂的体量，用于举办象牙画展，最后以一个螺旋楼梯结束，将游客带回一楼，更具体地说，带回前小教堂后部的庭院。

为了在传统与创新之间取得平衡，新元素根据展示的艺术品类型采用了不同的材料： 坡道由钢结构制成，外覆金属板，漆成白色。坡道采用模块化设计，可容纳大量手杖（展览面积约 45 米）。模块化设计也为其在建筑内的安装提供了便利。与此形成鲜明对比的是，放置象牙艺术品的悬挂式外部体量采用了全黑的内部结构，营造出一个光线昏暗、私密性强的空间，吸引观众将注意力集中在展出的小件艺术品的细节上。另一方面，庭院空间和中殿的主要区域则恢复了阿尔加维（葡萄牙南部地区）建筑的典型材料：陶土瓦地板、粉刷过的墙壁和主屋顶上的 “canudo ”瓦片。

博物馆的大门由木头制成，涂成血红色，复制了原来的大门模型。最后，照明策略旨在增强该空间的独特性，尤其是其固有的戏剧性氛围，以反映其作为礼拜场所的原始功能。在自然光方面，通过有针对性的开口，在强烈照明区域和其他阴影区域之间形成对比，对自然光条件进行了处理。在人工照明方面，所有的努力都集中在为陈列的作品和物品提供聚光灯，而不是强度较低的更均匀的普通照明。

博物馆的正门是木制的，漆成血红色，是对原有大门模型的复制。 最后，照明策略旨在增强该空间的独特性，尤其是其固有的戏剧性氛围，以反映其作为礼拜场所的原始功能。在自然光方面，通过有针对性的开口，在强烈照明区域和其他阴影区域之间形成对比，对自然光条件进行了处理。在人工照明方面，所有的努力都集中在为陈列的作品和物品提供聚光灯，而不是强度较低的更均匀的普通照明。

项目策略：将该建筑改造成展览空间的干预措施是，在保护和修复现有结构的同时，引入新的建筑元素，以容纳不同的藏品：神圣的艺术品、特殊的手杖和象牙画作。 考虑到原有建筑的特殊性：其宽敞的中殿和后院，项目的重点是设计一条同时作为展览空间的道路，以线性和连续的方式组织三个藏品：在主中殿（利用其墙壁和壁龛），展示了神圣艺术藏品，象征性地强化了原建筑的起源。