艺术装置设计

艺术家格雷戈里·奥列霍夫(Gregory Orekhov)在位于莫斯科地区的马列维奇公园(Malevich Park)的艺术装置设计中重新诠释了“黑场”。公园位于莫斯科地区,靠近Barvikha和Nemchninovka的定居点,以卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)的名字命名的公园向公众开放。这些乡村风光不仅是艺术家最喜欢的度假胜地,还为他后来获得的象征风格提供了灵感,标志着他的艺术开始了新的篇章。公园的主要元素之一是格雷戈里·奥列霍夫(Gregory Orekhov)创作的雕塑。

艺术装置背立面设计

从艺术装置背部望向周边的环境

艺术装置中央通道设计

奥列霍夫(Orekhov)的“黑场”(Black Square)是为纪念卡齐米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)而创建的第一座大型纪念碑,也是当代俄罗斯雕塑的独特范例。奥列霍夫考虑了雕塑的捕获量,并有意保留了公园背景下的“非自然性”,这是该物体最重要的特征。奥列霍夫(Orekhov)始终将艺术品整合到建筑环境中,同时始终将观看者连接到景观的建筑空间。

从艺术装置背面望向艺术装置的场景

艺术装置正立面设计

艺术装置正立面镜面反射周边的环境

艺术装置分为两部分,奥列霍夫(Orekhov)的“黑场”(Black Square)是通往公园的通道。对象本身在本质上是相当实用的。按照艺术家的想法,一旦我们进入“广场”,我们就会发现自己处在十字路口–要么进入公园要么进入无穷大,这是现实生活中发生的事情与数百种未实现的变化之间的跨越。

走近艺术装置仰视的场景

艺术装置镜面设计与天空融为一体

艺术装置镜面设计与周边环境融为一体

奥列霍夫通过将两个由抛光不锈钢制成的全长镜子放置在立方体的两半中,从而实现了这一目标。在艺术家工作室制作的钢板在俄罗斯没有类似物,而表面抛光是在最高加工水平下实现的。然而,该技术是针对自身,针对历史进程,针对进步的手段,是克服历史,回归自然的手段。

艺术装置设计的层次感

艺术装置反射蓝天白云的场景

艺术装置背部光影场景

创作此作品的思想源于并延续了20世纪初期前卫时代最著名的文化人物的哲学。工业生产向传统生活方式的入侵被认为是自然界统一的破坏,而千禧年文化传统就是以此为基础的。随着世界逐渐变得不稳定,对自然的模仿早已失去了其价值。同时,技术的进步不仅剥夺了艺术对真理的主张,而且改变了艺术家定义创造力的方式-并不是对世界的反映,而是对世界的真正转变。此后,雕塑和绘画的表现被认为是“真实的”事物,而不是理想空间中存在的真实事物的复制品。

艺术装置多重反射设计

艺术装置不同角度反射的场景

艺术装置不同角度反射的场景

“观众变成了同伙,陷入了无尽的反射走廊。观看者运动的动态在静态人物中变得引人入胜。“黑方块”的空间发展在于其结构:从马列维奇的二维形式到奥列霍夫的三维形式的过渡。策展人兼艺术评论家米哈伊尔·西德林(Mikhail Sidlin)写道,雕塑中却出现了一个不同的宇宙-一个类似于“笑房”或科幻/恐怖“立方体”的多维空间。“格雷戈里·奥列霍夫(Gregory Orekhov)也许是唯一从事真正后极简主义的俄罗斯雕塑家。精神:他将粗俗的形式与戏剧性的情感结合在一起,最终吸引了一种情感。”

艺术装置不同角度反射的场景

艺术装置人影场景

艺术装置设计手绘图