意大利小镇的记忆拼图与空间叙事的咖啡馆设计
由 AMAA 设计的国家咖啡馆(Caffè Nazionale)与城市紧密融合:对意大利北部阿尔齐尼亚诺这座历史场所的修复,是一个多层面的项目。它利用现有的元素和记忆,打造出一个充满活力的、有生命力的 “重写本”。AMAA 通过与意大利阿尔齐尼亚诺市及其公共空间建立直接联系,来设计国家咖啡馆。该项目与历史痕迹展开深度创意对话,这些痕迹产生了一种层次丰富的深度感,AMAA 通过一系列作为戏剧背景的空间元素加以强化。由马塞洛・加廖托(Marcello Galiotto)和亚历山德拉・兰帕佐(Alessandra Rampazzo)创立的工作室,设想了一次深入的合作干预,与艺术家的合作最终促成了一个开放且多元的创作成果。
穿过 19 世纪市政厅的柱廊,广场的公共空间与新国家咖啡馆的空间无缝衔接。在这个空间内,主厅犹如一个充满活力的记忆碎片和原始空间装置的拼图,人们能从中瞥见小内庭院宁静的自然景致。这是 AMAA 在修复意大利北部阿尔齐尼亚诺历史悠久的国家咖啡馆时采用的一系列设计策略中的第一步。这是一个艰巨而复杂的项目,由马塞洛・加廖托和亚历山德拉・兰帕佐创立的工作室负责实施,而这座城市已经有他们的一些重要作品。
沿着贯穿整个项目的理想轴线,空间将室内外无缝连接,突出了记忆层次、城市瞬间以及古今材料相互作用的概念。该设计精心安排了一系列空间,让人联想到戏剧舞台,在广场、柱廊和室内大厅之间建立了视觉对话。在这里,原有的舞台布景元素引导人们的视线看向门厅,最终到达被设想为白桦园的内庭院。这个庭院提供了一个开阔的视角,将周围的自然景观尽收眼底。
酒吧的入口位于宫殿柱廊侧翼的中心位置,该宫殿由建筑师安东尼奥・卡雷加罗・内格林(Antonio Caregaro Negrin)设计,建于 19 世纪后期。在 AMAA 的设计中,入口门是唯一面向广场的不透明元素。这扇门由抛光铁制成,带有枢轴机制,其独特的菱形设计从内外都清晰可见。门把手由瓦尔马伦科的绿色蛇纹石大理石制成,是由艺术家内罗 / 亚历山德罗・内雷蒂(Nero / Alessandro Neretti)定制设计的。在入口门的左侧,位于角落和柱廊起点的位置,是开放式厨房,顾客可以完全看到厨房内部。位于酒吧和厨房之间的楼梯通向楼上的餐厅。
向右走,就进入了主厅,这里留存着不同历史时期改造的痕迹。这个空间围绕戏剧背景的主题展开,强化了入口处就已暗示的过渡感。历史痕迹唤起了一种近乎无限的深度,设计通过设置一面类似幕布的墙来增强这种感觉。这面墙由折叠穿孔的不锈钢板制成,营造出一种通透的效果,让人几乎产生错觉,仿佛能看到面向内庭院的宏伟拱门。
艺术家斯特凡・马克思(Stefan Marx)的临时海报贴在褶皱金属墙后面并加以照明,让人想起美好时代(Belle Époque)的戏剧海报,完美融入了房间的层次叙事和舞台效果中。精致的彩色马赛克地板与由多层木材制成的宏伟格子天花板形成对比,这种天花板的设计满足了照明和声学需求。在主厅旁边,穿过带大型枢轴门的穿孔钢墙,是一个门厅 —— 一个过渡和衔接的空间。这个区域在咖啡馆内部和更广阔、近乎梦幻般的白桦园世界之间建立了一种意想不到的联系,白桦园这个空间给人一种既真实又虚幻的感觉。
国家咖啡馆配备了一套一体化的木质桌椅系统,这是 AMAA 与内罗 / 亚历山德罗・内雷蒂合作定制设计的,并通过实物模型进行了精心完善。在主厅内,靠里位置的座位搭配长方形桌子,这种桌子更大,更适合用餐。相比之下,较小的圆形桌子则更靠近广场,并延伸到酒吧前面的户外空间。座位的设计灵感来源于纽约地铁的长椅和唐纳德・贾德(Donald Judd)的作品。在国家咖啡馆中,修复后的历史元素与重新设计和组织空间的干预措施之间的对比十分明显,那些刻意保留的未完成部分似乎也反映了项目理念的开放性。在这些外露的部分中,施工过程的时间感仿佛被定格了。
经过一年半的努力,打造出了这个精致而复杂的作品,AMAA 借此为阿尔齐尼亚诺的重要历史部分注入了新的活力。该项目涉及工作室在研究中不断完善的主题:一个充满意义层次的空间,就像这个地方本身的记忆一样丰富。对装饰表面的修复工作,这些表面是在过去几十年添加的技术隔墙下被发现的,修复工作旨在保留这些元素真实、陈旧,有时甚至受损的状态。修复加固工作尊重时间的流逝,用一种质朴且不完美的质感丰富了各个房间,体现了未完成以及每个元素不断演变的理念。同样,服务和技术房间的新功能分区也遵循相同的理念:展示施工技术及其组成部分,以及实现过程,定格在每个元素都可识别且不模拟其他含义的状态。
国家咖啡馆标志着 AMAA 在设计过程中的研究和实验取得了重要进展,其中包括对图像的创新运用。这些图像不被视为最终产品,而是记录施工过程的一种手段。从这个意义上说,它们将工作室正在进行的工作与实物模型相结合。这代表了他们对未完成主题研究的进一步发展,以及工作室与维尔娜・罗塞托(Virna Rossetto)在项目各个阶段对图像使用方面推进的原创过程的发展。