该服装店设计的理念是在现实世界中再现虚拟空间并将其具体化，将其付诸实施。空间体验和美学概念源于 Six N.Five 的数字艺术作品《客厅》–这是世界数字艺术领域最重要、最先锋的工作室之一，由 Ezequiel Pini 指导。

从虚拟到手工艺，既对立又互补。如今，这两个极端共存，并不断交叉，在大多数情况下，它们就像对立的两极，而在这个案例中，它们为了一个共同的目的交织在一起：实现一个虚拟空间。

这个空间的设计采用了只有精湛工艺才能再现的技术。我们追根溯源，从乡土建筑入手，以达到如此精细的程度，再现一个数字世界。为了实现这一目标，我们必须构建媒介。制作辐条和细节的工具也是为此而设计的。

进入商店，我们会发现元宇宙美学和 Six N. Five 工作室视觉语言的特色元素–有机形状、曲线和拱门，构成了一个极简主义和超现实的空间–展品的背景和艺术的主角。

外立面与周围环境形成鲜明对比。从 Carrer Montcada 这条典型的狭窄街道上望去，一个灯火通明、粉红色的有机内饰映入眼帘。两个具有有机轮廓的开口吸引着你走进这家概念店，一个长方形的开口作为边柜，提供更广阔的室内视野，另一个开口作为入口。

一进入店内，参观者就会沉浸在一个空间中，这个空间的周边充满活力，划定了空间的界限，围护结构（墙壁、天花板和地板）产生了凹槽、壁龛和底座，用于展示和集成照明。

其内部采用粉红色微水泥–Moco 博物馆的特色颜色–单色，是一种具有特色的创新材料。这种充满活力的室内装饰是主要的吸引力之一，但其材料和颜色（地板、墙壁、家具……）都是相同的。统一的质地和颜色使我们能够将空间理解为一种独特的形式，并突出展示的产品。

主墙上有两个大型背光开口，产品陈列在金属货架上。所有家具都是量身定做的，以便与整体融为一体，获得空间和必要的通道。

两条中央通道将整个空间连接起来。我们还发现了用于展示服装的其他壁龛、用于显示数字内容的屏幕框架、用于放置书籍的书架、投影和墙面的延续，所有这些细节都是用微水泥制作的，边缘呈圆形。

家具具有多功能性，它们是具有相同材质的元素，可以以不同的方式组合在一起，并在空间内移动。柜台集成了所有功能；屏幕和电子系统，避免了外部元素对空间的破坏，使其保持整体性。

照明项目通过天花板和墙壁系统来解决。天花板和墙壁上的环境照明灯是用雷克斯兰背光织物定制的。入口处的天花板上安装了 LedsC4 聚光灯。此外，货架上还有一些用于照亮产品的聚光灯和 LED 灯带。