展厅设计

巴西馆在第 19 届威尼斯国际建筑双年展展厅设计（Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia）的策展方案，源于对亚马逊地区祖先基础设施近期考古发现的思考，旨在审视当代城市的社会环境矛盾并对其现状提出质疑。“（重）创想” 通过两个篇章，构建了一个跨越时空的叙事。

第一个篇章位于巴西馆的较小展厅，呈现巴西远古的叙事。借助近期对亚马逊中部的考古研究，它邀请我们重新思考巴西 “有人居住的森林” 的真实年代。大约 1 万年前，自全新世初期以来的漫长岁月里，原住民便占据了南美洲的低地，并塑造了周围的景观，创造出融合技术知识与环境适应策略的复杂基础设施。因此，这片区域的人类居住历史与其他美洲原住民地区同样悠久。从土地开发开始，他们建造了土台、堤岸、扶壁墙和大型建筑结构，以容纳数千居民。这种居住带来的显著人为改造，使自然环境产生了适应性变化，进而塑造了独特的景观。因此，亚马逊森林可被视为人类与自然平衡共存的成果。

第二个篇章位于展馆较大的展厅，旨在呈现一系列设计策略。这些策略围绕当代巴西的日常生活展开，追求社会公平与生态平衡。巴西是一个拥有异常丰富的自然与城市遗产的国家，这些遗产源于发展的承诺和文化解放的渴望。由此，展览聚焦于那些 “蕴含” 在现有、传承和被改造的巧妙成果中的设计策略与实践，探讨对它们进行认可和价值重估的可能性。我们的 “传承的基础设施” 复杂却不平等，有用却有限。在这种情况下，重点并非重拾过去典范项目的形象或美学原则，而是更新问题本身 —— 将其置于审视之下，以思考矛盾、质疑当代城市的社会环境状况，并为未来的挑战提供可借鉴的经验和行动方向。从相关性和意义层面而言，我们能从这种基础设施建筑遗产与自然遗产的关系中汲取哪些教训？

威尼斯巴西馆近期完成了翻新，其改造方案由联合建筑师事务所（Arquitetos Associados）和恩里克・佩尼亚（Henrique Penha）设计，这也是第 17 届威尼斯国际建筑双年展策展团队策略的一部分。该展馆由建筑师恩里克・明德林（Henrique Mindlin）、吉安卡洛・帕兰蒂（Giancarlo Palanti）和瓦尔米尔・阿马拉尔（Walmir Amaral）于 1960 年设计，包含两个风格迥异的展厅。较小的展厅设有大型 “从地面到天花板” 的玻璃窗，面向侧面的露台。而另一个展厅在 “视线高度” 没有开口，自然光通过环绕空间的大型高透光 U 型玻璃窗进入室内。

展览装置理念。策展团队以最小化元素为基础设计展览空间，利用巴西馆的结构作为支撑，重新配置其内部空间。在第一个展厅（第一个篇章），所有装置元素都以地面为支撑。在第二个展厅（第二个篇章），装置通过木板、用作配重的石头和钢缆的平衡构建而成。这些元素形成一个系统，在作用力与反作用力的相互作用下保持悬浮和稳定。这样一来，展览结束后，装置材料可以轻松地被重新组装或回收，以新的形式再利用。

第二个展厅的展览系统由水平面板和一张再生木胶合板桌子组成，它们通过张拉钢缆相互连接。系统的荷载平衡由悬挂在钢缆上的大理石块配重实现，钢缆铰接在固定于天花板的滑轮和地面的挂钩上。每组面板由两根钢缆保证荷载传递，这些钢缆在系统的中心点交织于一根圆形金属管，金属管分散拉力并为结构提供稳定性。下部钢缆的张力源于垂直反作用力传递至挂钩，使得桌子通过受压平衡水平力。悬浮的桌子和面板本身构成了一个新结构，从而重新定义了展厅的空间特性。配重所用的卡拉拉大理石由当地雕塑家从大块石材中 “雕刻” 而成，每块最大重量为 25 公斤。

关于集体计划（Plano Coletivo）。集体计划是一个由建筑师、教授和研究人员组成的团体，成员拥有不同的兴趣和专业背景，以自由协作的方式围绕两个共同目标展开工作：将城市领土作为批判性叙事进行讨论，以及将建筑视为社会环境行动进行反思。目前，集体计划有十名成员，他们以不同方式开展合作：安德烈・韦洛索（ARQBR）、卡罗琳娜・佩斯卡托里（FAU-Unb）、考埃・卡皮莱（FAU-UFRJ）、丹尼尔・曼加贝拉（BLOCO Arquitetos）、埃德尔・阿伦卡尔（ARQBR）、吉列尔梅・拉桑斯（FAU-UFRJ）、恩里克・库蒂尼奥（BLOCO Arquitetos）、卢西亚娜・萨博亚（FAU-Unb）、马特乌斯・塞科（BLOCO Arquitetos）、塞尔吉奥・马克斯（FAU-UFRGS）。