日料店设计

该日料餐厅设计在迈阿密海滩的海湾西侧，艾斯琳设计工作室（Islyn Studio）为海伊餐饮集团打造的内知己餐厅（Uchiko），以粗野主义的硬朗骨架为基底，注入装饰艺术风格的精致线条与热带风情的灵动气息，成就了日式料理与迈阿密本土魅力的完美对话。作为名厨泰森·科尔主理的内知餐厅（Uchi）的姊妹店，内知己并未复刻成功模板，而是在设计师阿什利·威尔金斯的操刀下，以海湾的水色光影为灵感，用植物肌理、玻璃砖与铜质元素，在“纽约第六区”的土地上，勾勒出独属于迈阿密的日料空间美学。

内知己餐厅的设计语言，始于一场对迈阿密海滩街区的沉浸式解读。“我们力求极致贴合当地环境，精准到项目所在的街区。”设计师阿什利·威尔金斯的调研并非停留在建筑风格的表面模仿，而是深入街区肌理——她用数天时间与当地人交流，探访本土餐馆，梳理游客住宿偏好，最终抓住了迈阿密海滩最核心的特质：海湾水色的瞬息万变、热带植物的蓬勃生机，以及本土工匠的手工温度。这种“以地域为根”的设计思路，让内知己跳出了“日式餐厅=和风符号堆砌”的刻板认知。威尔金斯明确了核心设计目标：打造一个“不盲从任何地域风格”的空间——既承载日式料理的内敛雅致，又彰显迈阿密的热带活力与海湾风情，让食客在品尝日料时，能时刻感受到身处迈阿密的独特氛围。

与海水比邻而居的地理位置，成为内知己餐厅色彩设计的天然灵感库。威尔金斯敏锐捕捉到海湾水色的动态之美：“一整天下来，海湾里的水色与码头景致都在不断变化，落日时分，海面更是会被染成明艳的橙红色。”为了将这份自然光影定格于空间，她在窗边打造了一整排吧台，以翠绿色玻璃砖为饰面——这些流光溢彩的玻璃砖在日光照射下，随时间推移折射出斑驳灵动的光影，宛如将海湾的晨昏变幻搬进了室内。空间的色彩平衡堪称精妙。翠绿色玻璃砖的明艳并未显得突兀，得益于大面积中性色调的基底铺垫。硬质感材料与柔软饰面的混搭，让视觉呈现出“沉静中的活力”：柚木百叶窗的暖棕呼应热带风情，地面局部铺设的绿色大理石马赛克瓷砖，镶嵌在混凝土之上，宛如海浪冲刷后显露于细沙的海玻璃碎片，不规则的瓷砖边缘更添一份侘寂之美，与日式料理的“残缺美学”不谋而合。

“用本土材料讲本土故事”，是内知己材质设计的核心逻辑。威尔金斯携手佛罗里达当地工匠，将本土采集的植物、石块与贝壳碎屑，融入墙面的石膏肌理创作——石膏工艺师从自家花园采摘果实与叶片，这些自然造物被嵌入石膏之中，形成独一无二的墙面质感。远观时，墙面触感丰富、浑然天成；近看则能清晰辨认植物的精致轮廓，宛如沙滩上留存的天然印记，为粗野主义的混凝土基底注入了生命温度。材质的碰撞与融合，进一步强化了空间的双重气质。寿司吧台的木质台面温润细腻，呼应日式料理的匠心；中央餐区上方悬挂的铜质吊灯，以装饰艺术风格的几何线条，为空间增添精致感，灯光透过金属纹路洒下，与地面大理石马赛克的光影交叠；角落软包长椅的柔软面料，则中和了混凝土与金属的冷硬，让食客在硬朗的空间骨架中感受舒适与放松。这种“硬与软、冷与暖”的材质平衡，恰如迈阿密的城市性格——既有海滨都市的硬朗活力，又有热带风情的柔软温度。

内知己的功能布局，以“最大化提升用餐体验”为核心，实现了“简洁直观且设计感十足”的效果。寿司吧台一字排开，让食客能近距离观赏厨师的料理过程，感受日式料理的“职人精神”；木质卡座温馨雅致，适合亲友小聚；中央餐区的铜质吊灯与野口勇设计的光影雕塑形成视觉呼应，角落的软包长椅掩映在光影之中，营造出私密又不失通透的氛围。​“让每一个座位都成为餐厅的‘黄金席位’”，是威尔金斯的布局设计信条。这一理念在包间区域尤为凸显——包间虽拥有独立空间感，却通过通透的隔断设计与主用餐区自然相融，既保障了私密交流的需求，又不会让食客产生割裂感，同时确保每个包间都能共享室内的光影美景与空间氛围。这种布局既尊重了日式料理对“场景氛围”的讲究，又适配了迈阿密海滩多元的用餐需求，无论是商务宴请还是家庭聚餐，都能找到契合的空间。

内知己餐厅的成功，在于其打破了“地域风格复刻”的设计误区。威尔金斯并未将纽约或东京的餐厅模板“即插即用”，而是通过在地化调研，找到了“迈阿密风情”与“日式料理”的共通点——对自然的敬畏、对匠心的追求。海湾的光影被转化为玻璃砖的折射效果，热带植物的肌理成为墙面的天然装饰，本土工匠的手艺赋予空间温度，而寿司吧台的精致、侘寂风格的细节，则承载着日式料理的精神内核。这种“共生而非叠加”的设计思路，让内知己成为迈阿密高端餐饮空间的标杆。它证明了好的餐饮空间设计，并非对单一文化的模仿，而是对场地特质的深刻解读与对餐饮属性的精准呼应。当食客坐在翠绿色玻璃砖吧台前，看着光影随日落变幻，品尝着新鲜的日料，口中是日式料理的细腻，眼前是迈阿密的海湾风情，这种跨文化的感官体验，正是内知己最独特的价值所在。

内知己餐厅的设计，为当代餐饮空间的在地化创作提供了全新范式。它以“沉浸式调研”为起点，以“自然光影”为灵感，以“本土材质与工匠”为载体，将迈阿密的地域魅力与日式料理的文化内涵，无缝融入粗野主义与装饰艺术风格的建筑语言中。在这座充满外来文化冲击的“纽约第六区”，内知己用设计证明：真正的地域风格，不是符号的堆砌，而是从土地中生长出来的空间灵魂——它既能承载外来文化的精髓，又能彰显本土的独特魅力，最终成为食客心中“不可复制”的用餐秘境。