戈者设计

花/叶/果实。花、叶、果是植物在大地和阳光的祝福下孕育出来的形态。小女巫实验室是一个展示藤本睦美作品的画廊，藤本睦美是一位配件艺术家，她用独特的技术将这种瞬间的美包含起来，并升华为一种永久的美，不随时间变化，就像人佩戴的珠宝。

这将是藤本睦美的工作室和展示她作品的画廊。她选择了位于广岛市中区的Tokaichi。该建筑位于流经城市并通往广岛湾的古老太田河与历史悠久的草代井上神社的交汇处。这里的位置既庄重又安静，时间慢慢流逝，是这个城市的一个美妙的地方。

工作室需要精细到十分之一毫米的工作，所以虽然它与画廊相连，但客户要求这两个空间保持独立。我们为画廊提出了一个新的元素，一种体验，参观者可以看到和购买艺术作品，并通过小女巫品牌体验艺术家的想法和意图，创造一个像实验室一样的画廊。

在那里，艺术作品只为他们而创造。将自然材料转化为艺术作品的过程被归纳为四个词，根据这些主题，创造了一个类似艺术的建筑装置，游客可以在其中穿行和体验。

这四个主题是 1. 种植材料[FARM] 2. 用丙烯酸树脂封装材料[CONFINE] 3. 选择适合自己身体的花/叶/果实和金属（配件部分）[PARTS]。4. 在工作室里将两者结合起来，形成作品[FIXED]。 这个设计是基于创造整体空间的双重结构，同时根据每个主题创造花瓶作为建筑装置，不会因为作品的强度而被打败，虽然这是一个不到10个tsubos的小空间，但它最终成为一个花费相当多时间的项目。

农场。在画廊内放置了一个花坛，以配合现有的俯瞰老太田河的大开口，造成河岸的绿色景观渗入画廊的印象。为了防止根部腐烂，花坛中废弃的水被一个玻璃漏斗和一个容器接住，通过在空间中容纳通常会流动和消失的东西，我希望在褐色的液体中传达大地丰富的生命力，就像咖啡。花坛会根据季节和时令定期补种。在这个空间里生长的材料将被用于未来的艺术作品，作品充满了未来的可能性。

禁锢。把已经长大的花、叶和浆果摘下来，用丙烯酸树脂包裹起来，使它们同时具有生命的美丽和珠宝的光泽。为了传达这种仿佛时间停止的美感，我们想到了一种分期付款的方式，使花朵看起来仿佛漂浮在空间的中心。植物被分为三个元素：土、茎和花。

结合大地的平面结构和茎的垂直结构，我设计了一个花瓶，看起来像一张倒置的桌子。花瓶的有机形状的灵感来自于降雨后在地面上形成的水坑，类似于大小不一的圆茎的管道从底部升起。主人亲自在一根3毫米的圆棒的横截面上垂直钻了一个1毫米的孔，这根圆棒的材料与花本身所披的亚克力相同，以一种连现场工匠都会惊讶的方式将花/叶/果与花瓶连接起来。大自然创造的花的颜色和形成的力量，以及用人类的手将它们永远封存所创造的光辉。我希望你在每件作品还没有具备作为饰品佩戴的功能时，就会被它的美感所触动，所感动。

零件。Sorayasu Inou神社一侧的墙上有四个铁盒，上面写着四季的名字。挡住现有开口的板子上随机放着圆孔，这样光线就可以穿透它们，尽可能地传达出神社的世界。打开箱盖后，里面的花按种类详细分类，并贴上了品种名称和花语的标签。即使是同一类型的花，在逐一比较时，大自然创造的形态的形状和颜色也有很大的不同。在这里，游客可以选择与自己的肤色和框架相匹配的花、叶子和浆果，并选择耳环和项链等附属部件，创造出独一无二的配饰，为自己量身打造。

固定的。为了消除与工作室的联系，在分隔两个空间的墙壁上做了一个由小拱门构成的开口。选定的花/叶/水果和金属配件被带入工作室并连接在一起。当石壁上的灯具发光时，门又被打开，只有当人穿上它时，工作才算完成。完成这项工作需要不到20分钟。在等待的过程中，我们希望参观者能够参观旁边的河流和神社，在准备接受作品的同时，度过一段宁静的时光。工作室和画廊的空间构成，这两个功能连接在一个空间里，它们不会相互干扰。通过在空间中创造一个类似于吸引力的装置，随着参观者的移动、选择和感受，品牌的价值自然增加，我们相信我们已经创造了一种新型的被动式画廊，它诞生于科罗娜灾难