艺术馆设计

一个位于泰国北部清迈的艺术收藏家画廊，由几个内部亭子组成，由复杂的花园包围，外部有雕塑和华丽的水景。Enter projects Asia被委托设计定制艺术品的展示，使用全天然材料。国际性的银器、精美瓷器和瓷器收藏包括东南亚最大的Wedgwood收藏。

业主和狂热的收藏家寻求将其一生的雄心壮志转化为展示50年来所收集的珍品的背景。传统上，艺术作品是一个与观众见面的临床空间，Enter Projects Asia面临的挑战是为画廊带来生命力，在分区、照明和座椅上采用他们标志性的风格，将3D几何图形与泰国传统工艺相融合。”Enter Projects Asia总监Patrick Keane说：”我们试图创造一种身临其境的体验，使空间具有传统艺术馆所没有的温暖和深度。

这个概念以当代设计思想为中心，即流动的空间、参数化的工作技术和不能从单一的有利位置观看的动态形式。使用专业软件来模拟云和蒸汽的运动，藤条结构就这样在外部和内部的各个区域中无缝交织，最终形成了一系列的吊舱结构，作为即将推出的系列的衔接。

藤条工程在封锁期间开始，制造三个主要的吊舱，分别为5米、4米和3.5米高。然后，每批作品从工厂运到清迈的现场，并在现场进行组装。藤制照明结构是最后的安装，提供了内部和外部的整合，因为它和谐地漂浮在不同的区域之上，连接庭院和餐厅，并通过展示区。

在这个项目中可以描述一种流动的状态：无尽的变化和转变，一个持续的运动通道，由自然和藤条构成中体现的自然形式引导。反过来说，可以说大自然提供了像藤这样的天然材料的多功能性，在东南亚各地大量种植。”如果我们适应我们的环境，在建筑方面做到可持续发展并不难。当我们唾手可得地拥有所有我们需要的高贵材料时，我们为什么要使用合成的、有毒的塑料呢？”基恩问道。

设计艺术馆的经验也让Keane相信，”设计师需要寻求其他形式的艺术展示，而不是我们都熟悉的临床、防腐的展示。未来的艺术馆将是活的有机体和多维的体验，与我们生活的环境更紧密地联系在一起。艺术是生活的代表 “基恩说。如果他和他的团队打算为这个项目带来 “生命”，那么这个结果可以说是最纯粹的体现：生命力、创新和进化。