艺术装置设计

pARC艺术装置由Urban Conga设计，作为教堂山社区和位于北卡罗来纳大学的阿克兰德艺术博物馆的一个开放的可规划空间。Urban Conga工作室通过与社区利益相关者和博物馆代表的一系列参与式设计研讨会，设计了这个空间干预。pARC被设计为坐在博物馆的开放平台上，作为连接博物馆和街道的桥梁。

作为目前存在于阿克兰德门内的对话、活动、教学和编程的一个可编程的延伸。该设计展示了如何利用游戏作为艺术机构民主化的工具，将艺术从基座上拿下来，让人们对作品和空间拥有所有权。它邀请人们离开街道，进入博物馆，而这些人可能曾经从未感觉到进入这个空间的舒适。该装置成为一个变革性的公共平台，让所有用户以新的方式与博物馆、大学和彼此接触。

pARC的设计既模仿了博物馆的乔治亚风格建筑，又与之形成对比。该设计采用了这种对称的殖民主义构图，并将其分解为一系列相互连接的弧线。这些系列的弧线似乎从地面上长出来，框出各种社会空间，让用户把自己的身份放在作品、博物馆和周围的空间上。pARC成为一个灵活的公共空间，唤起无穷无尽的游戏、聚会、表演、教学、交谈，甚至小憩的方式。

这个空间姿态采用了用户的身份，并利用其可玩性的设计来打破社会障碍，在空间内引发公共联系。作品的颜色设计与阿克兰德的品牌重塑相协调，以帮助吸引人们进入博物馆，并作为其新品牌和使命的连接器。该作品采用了通用设计标准，使其成为一个任何人都可以使用的包容性空间。草地下面是一个可持续发展的网状结构，允许轮椅在空间内无障碍通行，同时还允许草地通过它向上生长。

每一个拱门都是周围环境的一个框架或反射视图，使用户可以通过不同的镜头来观察这个区域。当人们经过作品时，他们开始意识到他们的运动改变了面板的颜色，引发了对周围环境的不同过滤意见。这个装置不仅回应了用户，也回应了环境，通过它的二色性镜片反射和折射周围的环境，同时也向地面和面板本身投下阴影。

该作品在白天和晚上都利用灯光作为工具，唤起人们对空间的玩味和好奇。在白天，用户可以与太阳互动，将阴影投射到面板上，或改变空间内反射的颜色。这种互动激发了人与太阳之间的联系，并显示了他们的行为如何开始在空间内产生反应。在晚上，通过使用红色、绿色和蓝色的灯光，让用户在面板上的影子混合颜色，创造出同样的效果。作品上的影子游戏成为用户可以开始与作品、空间和其他人玩耍的另一种方式。