RHUBARB艺术装置设计：观众驱动的可持续建筑交响乐，灵感来自奥运会和 “节奏”|FAV 2024 公共奖得主。RHUBARB 融合了建筑、体育和环保意识，超越了传统的界限。这一动态装置彰显了观众的重要作用，将他们的动作转化为身临其境的视听体验。

RHUBARB 建在蒙彼利埃 18 世纪历史古迹 Hôtel d’Aurès 的庭院中，突出了可持续和互动设计的变革潜力。RHUBARB 秉承艺术节振兴沉睡空间和激发集体想象力的精神，展示了一个能深深吸引观众的适应性互动作品。大黄的设计象征着观众的存在对于艺术意义的重要性，受到了各年龄段观众的热烈欢迎，并以超高的票数获得了公众奖。

RHUBARB 的灵感来自奥林匹克运动会的节奏和演变，自古以来，在不断变化的运动项目、团队和主题中，观众始终是不变的。它通过颠倒艺术和观众的传统角色来强调这一理念：进入展馆后，参观者成为艺术，而展馆本身则充当观众，映射和反映他们在庭院中的一举一动。装置的名字 “Rhubarb “指的是电影场景中的环境背景噪音，它使场景更加完整，反映了观众集体声音的微妙而重要的性质。

RHUBARB 融合了声音雕塑的元素，将观众的动作转化为音频体验的交响乐，创造出一种身临其境的艺术体验。这个互动装置因观众的活力而生动，将他们的动作转化为动感艺术作品，并配以迷人的声光效果。互动方式可以很简单，比如用手推动、触摸或擦过作品，制造风等等。我们鼓励参与者走进艺术品内部，通过其弯曲的外形成为艺术品的中心。临时装置由 1,000 件作品组成，大小和颜色各不相同。不同的色调参考了蒙彼利埃和庭院的色调，象征着人类丰富的多样性和包容性。每件作品都是使用环保丝材 3D 打印而成。

为了追求环保责任，Rhubarb 通过三种不同类型的 3D 打印材料探索可持续生产方法：手工制作的 PET 长丝，由家庭废弃 PET 瓶制成；巴斯夫 Forward AM 的工业基础长丝 Ultrafuse®️ rPET，由工业后 PET 废弃物回收制成；以及 NOVINOV 的独特植物基材料，由具有生物降解特性的马齿苋制成。这些材料不仅展示了市场的丰富性，还体现了实现可持续建筑的不同途径。

这种合作方式象征着工业创新与手工工艺在同一生产方式中的和谐融合。RHUBARB 体现了对可持续发展和创新的承诺，展示了行业内具有生态意识的做法的潜力。由建筑师 Peker Ayan、Simay Cag 和景观建筑师 Bilge Kobak 共同创建的 Atelier DARN 凝聚了丰富的全球经验，创造出创新、可持续发展的建筑，并凭借其合作专长赢得了众多国际奖项。