THE CHAPEL AT DAEC 的设计目标，是打造一处 “瞬间成为仪式，仪式成为一个场景的空间”。设计团队拉博托里将婚礼的全过程诠释为一场“光流”,摒弃了刻意的流程编排，转而以光影的律动引导情感节奏，让婚礼中每一个最珍贵的瞬间，都在自然的情绪起伏里悄然发生。

在这里，光早已超越了单纯的照明功能，蜕变为传递情感的核心语言。从穿过休息室时邂逅的定向光束，到天花板上散落如星河的星光阵列；从沿着回廊缓缓铺展的光带，到仪式高潮过后归于静谧的光影留白 —— 每一个场景都由光与影精心编排，它们如同无形的指挥棒，引领着空间内所有人的情感流动，串联起一场完整而细腻的婚礼叙事。

设计拒绝了华丽繁复的装饰堆砌，转而以契合 “起承转合” 的空间节奏，层层递进地营造出情感的深度。不同于传统婚礼大厅对视觉符号的过度依赖，THE CHAPEL AT DAEC 突破了固有局限，提出了一种全新的设计视角 ——专注于人在空间中真实感受到的 “情感时刻”。它如同一座以光影为策展语言的博物馆，摒弃多余的干扰元素，用光线与留白，将新郎与新娘推至舞台中央，让他们成为空间里最纯粹的发光体。

拉博托里所提出的 “Luminary Flow”，绝非冰冷的视觉设备，而是一种将时间与情感紧密交织的体验语言。通过这种独特的设计语言，团队将婚礼这场仪式，重新定义为一场由光完成的沉浸式体验。光线的明灭、流转与停顿，对应着新人从忐忑期盼到怦然心动，再到笃定相守的情绪轨迹；光影的层次变化，则放大了誓言里的真挚、拥抱中的温暖，让每一个细节都成为镌刻在记忆里的深刻印记。

这份以光为媒的设计初心，意在为所有在此迎来人生新起点的新人、家人与宾客，创造一段独属于自己的特别时刻。当光影褪去，留在人们记忆里的，不仅是婚礼的仪式流程，更是一场被光线温柔包裹、被情感深度浸润的，关于爱与新生的珍贵回忆。