音乐中心设计

该音乐厅设计为台湾新兴的音乐产业建立一个创新的文化区，包括一个有5000个座位的音乐厅、户外广场、生产设施和文化馆。

中国台湾省台北市，–流行音乐，虽然是一种全球现象，但其定义是区域性的。中国台湾音乐界是这种现象的典型；虽然它跨越了国界、文化、方言，但它还是产生了具有独特跨国形式和吸引力的风格和流派。虽然流行文化的许多方面都存在于超技术或虚拟领域，但还是需要有一个明确的实体中心，专门用于生产和接收流行音乐。

台北音乐中心（TMC）的建筑表达的重要性怎么强调都不过分。进入TMC的用户必须知道他们是在进入台北市的一个独特的、创造性的部分，有自己的建筑身份、风格和美学，因为台湾流行音乐的身份，虽然与它的本地根源相联系，但也超越了它们，在世界舞台上运作。这个流行文化和表演的群岛的成功和能量是建立在城市化的基础上的，这种城市化在建筑上与周围的事物不同，但又保持着城市化的联系。

虽然公民项目的规模和纹理–零售、餐饮、办公等。- 在尊重台北街道生活的重要结构的同时，他们的建筑身份也是独特的和与众不同的。随着TMC的建成，一个新的高架公共地面被创造出来，它连接了被公民大道分割的两个建筑场地。公共空间的地基是由一个流动的晶体几何形状发展而来。

它从地面出现，但保持其人工性，而不是模仿地貌。这种结构也是TMC的主要荣誉项目和目标建筑的主体：6000座的音乐厅、展览馆和创意区大楼。该建筑具有很强的可识别性，在全球范围内有力地代表了台湾的音乐产业，无论是对于那些亲身体验该建筑的游客还是通过社交媒体远程体验的游客。