工业冷感与潮趣亮色碰撞平衡街头潮核的潮牌店设计

在墨尔本中央商务区柯林斯街的繁华肌理中，潮流时尚零售商Above The Clouds的全新门店以“工业基底+潮趣亮色”的姿态，完成了对街头服饰零售空间的重新定义。由拜伦湾Pattern Studio事务所乔希·凯恩与莉莉·古德温夫妇操刀设计的320平方米双层空间，既延续了品牌悉尼门店的风格内核，又以冰蓝球鞋装置、镜面试衣间与可持续设计理念，为墨尔本注入了“意料之外”的消费体验——这里既是萨洛蒙、阿迪达斯等国际潮牌的展示窗口，也是街头文化与社群精神的聚合地，完美诠释了品牌“格调不凡却毫无距离感”的核心魅力。

Above The Clouds的墨尔本首店，始于对一间“刚完成翻新却风格疏离”铺面的改造。品牌创始人迪米特里·卡利盖罗斯与约翰·保罗·韦杰提出的核心需求清晰而明确：延续悉尼萨里山首店的精神内核，同时以全新面貌契合墨尔本的城市气质，营造“意料之外”的消费体验。这与Pattern Studio“巧思与克制并行”的设计理念不谋而合，古德温直言：“前任租户的装修沉闷，与品牌亲和包容的精神格格不入，我们的任务就是扭转氛围，注入品牌基因。”设计团队以“最大化利用现有元素+精准植入品牌符号”为策略，避开了零售行业“全面重装”的浪费陋习。改造的第一步，便是拆除外立面隔断墙体，让整面落地窗完全展露——这一举措不仅让自然光与街道气息涌入空间，更建立起店铺与城市的视觉联结，“空间瞬间有了生命力”。从结构改造到细节陈设，每一处设计都围绕“社群属性”展开，旨在让14岁的滑板少年与高端潮流爱好者，都能在此找到归属感。

“简约克制的材质基底，承载对比强烈的色彩碰撞”，是门店空间的视觉核心逻辑。Pattern Studio选用铬合金与铝合金饰面，呼应建筑本身的工业风基底，冷硬的金属质感为潮流服饰提供了中性而高级的展示背景；而定制陈列家具则成为空间的“活力因子”——不规则造型的衣架与展柜，被赋予柠檬黄、青瓜绿、柑橘橙等明快色调，与工业风材质形成巧妙碰撞，既打破了单调，又暗合街头文化的多元个性。细节设计进一步强化了“低调锋芒”的氛围：线条流畅的悬浮式置物架，减少了地面视觉阻碍，让空间更显开阔；棱角分明的收银台以利落线条呼应工业风，却通过细腻的材质处理避免了冷硬感；Marset品牌的几何造型灯具悬挂于天花，光线柔和地洒在服饰与展具上，既满足了展示需求，又营造出“真实温暖”的消费氛围。古德温强调：“设计的精髓在于点到为止，以恰到好处的改动实现画龙点睛，而非过度装饰。”

Pattern Studio对零售空间的常规布局进行了巧妙颠覆，其中最具代表性的便是试衣间的“中心化”设计。通常被隐藏在角落的试衣间，此次以“镜面围合的独立体块”形态，置于开放式空间之中，既打破了传统布局的沉闷，又以镜面材质反射周边环境，让试衣间与整体空间自然相融，不显突兀。试衣间内部则延续了“潮酷与舒适并存”的理念：宽敞的空间避免了局促感，实木定向刨花板墙面带来自然温润的触感，柔软地毯则提升了穿着体验，完美契合品牌“特立独行却亲切包容”的调性。这种“内外反差”的设计，让试衣间从“功能性空间”转变为“体验亮点”——顾客在镜面反射中看到的不仅是服饰效果，更是自身与潮流空间的联结，强化了消费体验的记忆点。

Above The Clouds墨尔本门店的深层价值，在于其对时尚零售行业“频繁重装”陋习的打破。古德温明确表示：“我们希望改变每三年全面翻新一次的行业常态，打造兼具可持续性、话题性与长效性的空间。”设计团队以实际行动践行这一理念：最大限度保留并复用前任租户的适宜装修元素，仅更换确有必要的部分；选用耐用的金属、实木等材质，减少后期维护成本；核心展示装置如冰蓝球鞋架，采用模块化设计，可随品牌产品更新灵活调整。这种可持续设计，并非牺牲美学的妥协，而是将“长效性”与“潮流感”完美结合。工业风基底的耐用性、明亮色彩的经典性、核心装置的标志性，让空间既能适配当下的潮流趋势，又不会因时间推移而显得过时。正如古德温所言：“好的零售空间设计，不应追逐短期潮流，而应承载品牌精神，陪伴社群成长。”

Above The Clouds墨尔本门店的成功，在于其跳出了“产品展示”的单一维度，回归零售空间的“社群本质”。从拆除外墙建立城市联结，到冰蓝装置成为潮流符号；从可持续设计践行品牌责任，到镜面试衣间重构体验——每一处设计都围绕“人”与“文化”展开，让门店成为街头潮流爱好者的“精神据点”。在柯林斯街的繁华中，这座门店以“工业冷感与潮趣亮色的碰撞、可持续理念与潮流符号的共生”，重新定义了街头服饰零售空间的可能性。它证明了潮流空间不必依赖夸张装饰，也能成为城市地标；可持续设计不必牺牲美感，也能实现商业价值。最终，这里呈现的不仅是一间卖衣服的店铺，更是一场街头文化的鲜活表达——这便是Above The Clouds最独特的空间魅力。