在伦敦的loft公寓，工业复古和艺术设计物品自由地混合在一起，被河边城市拥有的特殊自然光线照亮。这个原始和残酷的空间，用灯光和阴影雕刻，激发了Francesco Meneghello的远见卓识的创造力，培养了他通过最小的细节来增加建议的态度，构成了一个从来没有独特的，但自由和多面的叙述。空间的本质是鼓励他尝试在建筑和物体之间建立新的联系，通过混合严格的选择和诗意的装饰让步。

起居室是一个开放的空间，由典型的工业考古学的宽大窗户照亮。选择沿理想的中轴线布置家具，自然地组织了空间，并创造了有序的视觉连续性。七十年代风格的巨大模块（皮革）沙发拥抱了休息区。它的弧形线条，引入了一个更亲密的维度的感觉，在这里，由强大的艺术表现力定义的对象是完全自在的，就像墙上的地毯的挑衅性存在，其灵感来自古斯塔夫-库尔贝的名画《世界的起源》。

一个透明的分隔元素暗示了生活区和夜间区之间的直接关系，消除了每一个视觉和概念上的障碍。大理石桌子代表了一个经典平衡的合理元素，与空间的比例严格一致。它的设计是为了与一些仍然能够吸引人的标志性设计作品进行对话，如受超现实主义启发的壁灯。比起必要的和几乎看不见的，厨房是几何抽象的完美表达；没有任何功能元素是可见的，迫使人们感觉到空旷。一棵老橄榄树的存在强调了大自然的神圣性。

树周围的座位具有象征性的能量，是冥想和沉思的神秘空间，”非镜面的镜子 “使这一能量更加强烈。楼梯由独立的元素组成，是对卡洛-斯卡帕在威尼斯的奥利维蒂展厅的富有远见的设计的一种自由致敬。楼梯通向夹层，表达了博物馆空间的亲密和沉默的气氛。通过两把扶手椅和一幅画，不需要其他东西就可以进入一个与艺术对话的柔软和悬浮的维度，暗示着社交空间和个人家庭空间之间的理想联系。

第一个私人环境是一个大型更衣室，其灵感来自于柏林前卫精品店的氛围。就像在橱窗里一样，衣服在场景中抢占了焦点，周围是复古风格的展示柜和未来派的家具。主卧室具有寺院的本质特征。它是一个庇护所和一个凹室。它的基本和几何设计受到日本美学的启发，床是空间的核心。意大利非正式艺术家阿尔贝托-布里（Alberto Burri）在战后第二个时期实现的作品，监督着房子里最亲密的区域。

在一个基于对比的好奇的创造性游戏中，床的理性形象与大理石水槽形成了对立，大理石水槽是一个材料和超表现力的物体，是从一块粗糙的石头上提取的。弗朗西斯科-梅内盖罗的室内项目再一次讲述了一个家庭愿景，通过寻找不对称，通过满和空之间的平衡，以及反射和透明之间的对比，借鉴了博物馆的概念。