旧与新,古与今,风情是这家中古店设计最好的形容词

不曾在预料之中的事情

总是充满未知与惊喜

当方木中古的主理人（李志夫妇）带着项目找到我们的时候，我对“中古”这一概念还不曾有过一个较为完整的认知。如何做好一家中古店，如何传递中古背后的故事与价值，尤其如何削弱“中古”的舶来品意味而增强本土文化特性的在地融合，在中古店中呈现新的场景与范式，是我认为最值得深思且有趣的过程。

中古店是什么意思呢？

1，中古的来源
中古”一词来源于日本。在日本文化中，“中古”是“二手”的意思，但又与“古董”的概念有所区别。具体来讲，“中古”指的往往是那些旧的、被使用过的，但又非常经典、值得收藏和使用的产品。

2,中古店的形成
日本是中古包市场最为盛行的国家。这归功于上个世纪七八十年代，日本经济飞速发展，国际奢侈品名牌大量涌入日本市场，并迅速被消费。这种奢侈品消费的现象也引发了二级市场的流通，即多数人会在使用过一定的周期后，把已不再时尚浪潮之尖的奢侈品包包进行二次的置换，又或是直接处理给二级流通市场，这就像一个追逐的游戏，并形成了一个迭代向下的循环。从而形成了如今庞大的中古市场。

3,中古店的意义

正因为此，本土市场对中古的消费以及由此形成的中古文化，有着自己的解读。中古虽未达到古董的认知概念，但也远远超过了普通二手的认知，它依旧代表着某种有生命力的生活品味和生活方式，在这层意义上，中古与二手已然是截然不同的两个概念。
于是，这就回到了消费者层面的思考。如果，中古的定义如此的微妙，那么，我们该以何种的姿态，去呈现一个内地还前所未有、市场认知还并不成熟的中古店呢？

既然，国内消费者对于中古的认知也介于二手与古董之间，又无法将中古奢侈品拉下物质的神坛。那么，在保证空间趣味性的同时，品质感需要得到一定的保证。要吸引他们走进来，坐下去，形成空间文化的感召力。退后的门头便是这样的思考逻辑，友善的空间关系，让过往的行人有了走进来的欲望。

而后的长廊，并未放置过多的产品。这是为了神秘感的营造。而这样的营造，只为让你充满好奇的再进一步。

抬高的地台，让空间的层次与趣味得以保证，且在地台的位置设置了主要的产品陈列区。高高在上的奢侈品包包正是迎合了消费者们的心理。

经过抬高的陈列区之后，下沉的空间被分成了三个组成部分。最里面的空间为办公及仓储的功能。靠右的区域则是吧台及维修检验区，满满的仪式感，则暗示着这些来自欧洲的名品昔日的辉煌。而吧台对面则是宽敞舒适的休闲品鉴区。

正如主理人选择这些中古产品一样，中古店的核心并非有多少的货源，而是在众多的中古产品中，挑选出那些精品无暇的尖货。恰到好处，正是方木的内核。室内亦是如此，在软装、艺术品、乃至装饰物料的选择上，我们也一直秉承着恰到好处的选择方式，化繁为简的处理手法。

同时，不期而遇的主题概念，不仅指向消费者与中古产品之间的关系。也是我们整个空间设计的精神核心，这种不期而遇的状态更像是两个时代的碰撞。又或是两种设计语言的对话。

老旧的中古产品在这里会遇见新的主人，重获新生，与另一个时代的产物迸发出新的火花。而传统的、古典的设计语言也会在这个当下与现代的、更加简练的设计语言产生新对话。我们便是选择用这一设计语言对整个空间进行重塑。

首先，在装饰形式上，我们将西方古典元素用于功能性的结构设置之中，比如门窗、橱窗、隔断、吧台、陈列等区域。而在空间结构的重塑上，则大量运用到现代、干练的处理手法。从某种意义上讲，这两种处理手法的逻辑关系一定是矛盾且冲突的。

而我们却极力想要把这种矛盾与冲突放置在一起，我们希望这两种语言能真正的产生某种有意义的对话。时代向前，也并非是遗忘过去，我希望用我的方式去重新审视。所以，精致的木作、线条、造型也可以与裸露、简洁的水洗石、墙壁共处一室。而这样的状态是不违和的，甚至有种奇妙的味道。

其次，在软装的选择上我们摒弃了统一风格产品扎堆的处理方式。而是以一个买手的姿态去挑选适合的家具产品。从Franco的Tre pezzi扶手椅，到Jean Royere的大白熊，再到当代传奇设计师Philippe Starck的经典三足椅。无一不是向经典致敬。而flos的灯具与cc-tapis的地毯则是当下产品设计中的典范。我们将其整合在一起，在这个既冲突又奇妙的空间里，趣味横生。