强调创造性设计材料重要性和空间体验的卫浴展厅设计
该卫浴展厅设计项目概要的范围是在1930年的工厂单元内创建The Splash Labs美国旗舰展厅。The Splash Lab希望创造一些独特的东西,与他们对设计、体验和探索的热情产生共鸣。然而,他们对如何将这一意图作为建筑作品来传达持开放态度。
空间需要展示Splash Lab的产品,但同样重要的是创造一个与品牌原则相呼应的空间–强调高质量和创造性的设计,材料的重要性,以及这些如何积极地促进消费者体验和提高品牌价值。这将通过开发一个环境来实现,在这个环境中,建筑干预和The Splash Lab产品的触觉质量和谐共存,庆祝产品、材料和建筑的结合,其中每一个的存在都会加强另一个。我们想偏离典型的展厅形式;展示区需要感觉与空间的建筑融为一体,而不是在一个独立构思的外壳内的事后想法。
通过定位、材料和产品的微妙层次,展厅的各种功能是可以识别的,从而使人们对展厅和它所提供的东西有一个清晰的认识。我们引入了一系列不朽的插入物,以创造一个令人回味的用户体验,同时为该单元建立一个清晰的空间层次结构。该设计需要有足够的触感,以实现建立这种身份所需的重量和存在感,但又不与现有的建筑结构相竞争。
由于建筑布局的修改,入口区和主展厅之间存在着视觉上的脱节–视觉轴线已经被打破。重新建立这一轴线成为发展空间概念的一个关键考虑因素。我们强烈地感觉到,这条轴线应该导致一个启示的时刻,是空间旅程的开始,也是方向的回归点。四个纪念碑式的干预措施建立了六个不同的区域,每个区域由一个大拱门分隔。
入口处的 “门户 “拱门标志着旅程的开始,是入口区进入画廊的过渡。它的位置是为了掩盖视觉轴线,直到进入画廊的那一刻。拱门沿着轴线排列,暗示了一个精神和仪式清洁的主题。很像教堂或大教堂,这些干预措施建立了一个简单的空间结构。为了继续这个比喻,从中堂开始,你会进入一个中央大殿,它的两侧是两个侧过道。
有一个中庭,有一个雕塑般的钢制桌子作为中央祭坛,目的是通过互动展示和正式的研讨会鼓励人们参与。一个三拱形的天顶提供了轴向的焦点,并标志着旅程的结束,而一个屏幕将展厅 “崇拜 “的公共区域与员工 “唱诗班 “的私人区域–或者,在这个例子中,会议室–划分开来,有助于在公共和私人空间之间建立一个明确的界限。
这种简单而永恒的形式为展示Splash Lab提供了环境。选用柔和的材料调色板的目的是让用户更好地欣赏光线、比例和表面的质量,同时让Splash Lab的产品成为中心舞台。对材料之间构造关系的探索,以及对表面纹理的实验成为我们材料方法的一个重要焦点。
为了增强插入物的纪念碑式的外观,我们选择了一种丹宁式的砖堆,用德国的 “Ziegal Geschlammt “砂浆应用来粘合–意思是 “覆盖 “或 “重度覆盖”。这个过程模糊了砖块的单元节奏,创造了一个整体的表面。混凝土基座让砖块结构看起来很接地气,让人觉得它们一直建立在现有的混凝土地面上,而且在粗糙(永久)的砖块结构和光滑(临时)的展示背景墙之间的关系中,有一种享受。