展馆设计

COMPLUVIUM 艺术装置展馆设计是一个关于水的寓言故事，旨在突出鲁昂和坎特勒森林环境中最具特色的气候条件，即全年多雨。它是一件具有永恒特征的 “空间艺术品”，一方面，它以可识别的几何形状出现，与周围的自然环境形成明显对比；另一方面，它试图通过亚麻布和玻璃纤维表皮作品巧妙地消失，这些材料在与光线接触时会改变其外观，最终消失在风景中。

因此，一个基本目标被定义为从空间内部构建一种建筑体验，通过这种体验，我们有可能意识到森林中水的存在，从而升华其自身的物质条件；这样一来，矛盾就在于，我们所寻求的不是对水的保护，而是相反，为水建造一个庇护所。这就是我们所追求的物质寓意的原则，而建筑只是将其转化为体验发生的必要支撑。

COMPLUVIUM 采用几何结构，在 5 x 5 x 5 米的虚拟立方体基础上形成一个中央空隙，向内倾斜的屋顶可以将水收集到展馆中央，这与罗马的 “中庭 ”以及塞内加尔南部迪奥拉社区几个世纪以来为收集雨水而建造的房屋如出一辙。这两个典故综合了我们对 “空间艺术品 ”这一概念的理解，在这种情况下，通过水的方式激活空间艺术品，除了沉思之外，别无其他功能。

材料解决方案力求以最少的材料（在本例中仅使用三种材料）最大限度地提高空间的感官和知觉体验： 松木结构框架为 “水上庇护所 ”提供了主体；玻璃纤维和树脂作为保护膜，允许光线通过，但提供了一个防水外壳，可抵御时间的流逝；最后，100% 当地制造的亚麻布，以不同的方式构成了展馆的内外表皮，其外层为黑色防污保护层，内层为自然表皮，从而加强了外壳和内饰之间的二元性，使空间体验更加完美。

通过这种方式，木材、亚麻布和玻璃纤维在不同性质的 “表皮 ”之间建立了复杂的对话，最终使空间氛围更加细腻，并在内部和外部之间建立了精确的联系。同样，木材和亚麻布也直接体现了诺曼底的建筑和文化传统与特征，这既体现在裸露木结构房屋的 “colombage ”类型中，也体现在当地的亚麻布生产中。因此，COMPLUVIUM 将两种可识别的材料结合在一起，成为鲁昂建筑记忆的一部分，试图在地域、建筑和记忆之间建立一种有意识的关系。