博物馆设计

DAM的建筑和设计收藏包括近19,000件从16世纪至今的作品，是美国所有综合博物馆中最杰出的现代和当代设计收藏之一，包括建筑、家具、工业和平面设计等广泛的设计实践。

作为由Machado Silvetti和Fentress建筑事务所领导的整体校园统一和建筑改造项目的一部分，丹佛艺术博物馆通过将博物馆1层原有的斯坦顿画廊水平一分为二，创建了新的设计画廊。

OMA设计了两个开幕展览，分别在两个新展厅举行，展出400多件物品–《设计》。在Amanda J. Precourt设计画廊（设计画廊）举办的 “By Design: Stories and Ideas Behind Objects”，以及在Joanne Posner Mayer画廊（夹层画廊）举办的 “Gio Ponti: Designer of a Thousand Talents”。

第三个空间，Ellen Bruss设计工作室（Studio）是一个灵活的互动空间，供参观者探索设计的过程，直接接触物体和材料并创造新的作品。

旋转到丹佛的原始网格，吉奥-庞蒂的马丁建筑是一个城市条件的产物。三个新的房间放大了庞蒂的意图。互动式的工作室、广场式的设计画廊和地形式的夹层画廊作为不同的但又相互联系的区域，刺激了博物馆内的 “城市 “活动，就像人们在城市街区行走时的体验。

这些房间还对庞蒂进行了微妙的参考–夹层展厅中的抽象平面，工作室中的构图技术让人联想到庞蒂的家具设计，而在设计展厅中，一个弯曲的入口呼应了马丁大厦的俯冲曲线，而其展示平台和墙壁则根据城市网格进行旋转。

750平方米的设计馆遵循了空间类型学的逻辑。一个开放的中央 “广场 “被周边的房间所包围，这些房间以房间和岛屿的交替顺序组织。在这些房间里，观众被展示的物品所包围。岛屿和码头将物体置于中心位置，允许从多个有利位置观看。

一个模块化的、灵活的平台目录为展示的设计对象的类型、尺寸和媒介的内在多样性提供了便利。画廊能够通过平台的重新组合在不同的展览之间进行有效的轮换，使一个永久的展览空间能够被随意的改造。

190平方米的夹层画廊借鉴了庞蒂对漂浮的抽象平面的使用，对画廊和策划进行了分区。展示结构、平台和标牌让人联想到庞蒂作品中对体积变化的使用。

物品在合理的边界内被提升和降低到不同的高度，创造出不同层次的视角。在天花板上，镜面增加了另一层水平平面，反映了装置和走过它的人的时刻。

设计工作室回应了吸收信息的新方式，并通过亲身体验使展出的艺术品有了背景。一系列的铰链墙可以部署成流动的配置，用于一系列的项目，如图书馆、休息室、研讨会、演讲和其他面向社区的活动。工作室墙采用了庞蒂的构图技术，如局部平面，以组织和突出各种展示和活动。