户外餐厅设计

该户外餐厅设计将误差、偶然性与持续转化纳入设计过程，通过现场直接搭建多个 1:1 实体样本逐步推进。形式、结构与功能从材料自身的行为中自然生长，在工艺智慧与拉丁美洲建造实践之间建立对话 —— 后者以经验性的建造方式、以及在有限资源下解决问题的能力为特征。

“殖民” 这一术语在此被有意置于历史语义的张力之中。如果过去的殖民意味着强加、掠夺与抹除，那么此处的去殖民则朝向完全相反的方向运作：在不破坏的前提下介入，在不摧毁的前提下占据，在不否认既有之物的前提下转化，并从既有遗产中展开建造。这是一种源自拉丁美洲建造方式的抵抗性表达。

NDIAS 将一处既有结构改造为约 1000 平方米的露天夜间餐饮设施，并以三段具有地域气质的空间序列组织而成：
玄关
入口由一条拱形通道构成，结构使用场地清理时回收的竹竿搭建，形成轻盈却极具表现力的覆盖体系。重复的韵律制造出阴影与律动，压缩通行尺度，柔和过渡室内外，为身体进入共享体验做好铺垫。

村落
三种柔软、近乎飘逸的几何体从既有空间的遗迹之上升起。没有拆除，只有再占用；原有平台被微调，以容纳餐桌与聚集活动。这些空间以极简材料的细金属结构支撑，覆盖张拉织物，成为轻盈而包容的庇护之所。

巢穴
作为相遇的象征，它强化了场所的公共仪式感。空间如同一件当代仪式装置，上部结构带有图腾般的力量。回收竹竿组成放射状圆形构架，营造出轻盈、短暂而通透的 “人造天空”；顶面以科尔多瓦山区盛产的 junquillo 草束编织而成，这种材料传统上用于制作扫帚，带着强烈的在地身份。

夜间照明采用温暖、低位、间接的向上光源，唤起围火而聚的原始意象，营造亲密而富有仪式感的氛围。光线不追求均匀明亮，而是在空间中摇曳、投下阴影，强化编织结构的材料肌理。砖块不被精密排列，而是以堆积的方式呈现，如同承载碎片的考古墙体；钢材不被隐藏，而以 “缝合” 的姿态显露；混凝土不做打磨修饰，保留直接浇筑的原始痕迹。

项目有意识地将可见的误差作为设计方法，把残余转化为资源，将废墟视为活跃的物质。建筑被理解为一种暂时性存在 —— 一件可被居住的装置，始终处于建造与拆解之间的模糊状态。这一系列关于去殖民场地的探索，并非一个封闭完成的建筑作品，而是一场承载短暂餐饮仪式的实验性过程的凝结。空间体验、材料经济性与可持续性在此融为一体，最终呈现出一种敏感、在地、以人为本的地域表达，建立在平衡、适应与文化混融的当代价值之上。