餐厅兼酒吧设计

在印度班加罗尔市中心，一处集餐厅与酒吧设计于一体的沉浸式复合空间——“赛前空间”（Pre Game），以迷宫为灵感，将结构受限的建筑外壳，重塑为连贯流畅、洞穴般的沉浸式叙事载体。设计团队萃取埃及溶洞形态、地下通道构造与古老挖掘工程的逻辑精髓，以当代材料创新与体验式建筑语言，重新诠释原始空间的质感与魅力，让每一位访客的到来，都成为一场始于探索、终于治愈的“地下发掘之旅”。

赛前空间的动线设计，是整个体验式叙事的核心脉络，绝非随意的迷宫布局，而是引导访客逐步深入的探索路径。体验从概念买手店正式开启——这里是踏入“溶洞”的第一重入口，精心甄选的商品被巧妙陈列于凿刻而成的壁龛、内凹饰带与雕塑感镂空空间之中，让购物行为本身成为与空间肌理的互动。迷宫式动线不断激发访客的探索欲与互动感，待完成选购后，便自然而然地指引人们拾级而上，抵达上层餐厅区域。这段“先穿梭雕塑感零售空间，再经由凿刻通道向上”的动线，让两种业态无缝衔接，即便上下两层空间氛围各具特色，却凭借统一的材料质感与连贯无断点的流线，实现了风格上的高度统一。而访客离开时的动线更具仪式感：沿凿刻通道拾级而下，空间缓缓将人从洞穴的纵深中“释放”，重回城市街巷，让整场体验超越单纯的空间消费，成为一段完整的探索叙事。

项目场地曾存在诸多严苛限制：数量繁多的结构柱、裸露在外的横梁，以及偏低的层高。设计团队没有选择刻意遮掩这些缺陷，而是以“化限制为特色”的思路，主动将其吸纳并转化为空间的标志性元素。原本零散的立柱被拓展为整体感极强的厚重体量，成为空间肌理的有机组成；裸露的横梁则消隐于带有曲面造型的天花板轮廓之中，让结构与形态完美融合；建筑结构就此跳出“支撑构件”的单一属性，重塑为空间本身的建筑语言。​这种设计手法打造出充满力量感、浑然一体的室内环境，所有元素都仿佛是空间原生的一部分，而非后期附加。项目的核心建造体系，是一层连续的厚涂肌理饰面，其制作采用精准分层工艺：依次叠加基底灰泥、厚涂肌理漆、微水泥涂层与手工镘抹饰面。这种多层复合结构，让空间表面形成了可控的密度变化、肌理差异与压迫感，成功营造出“整体凿刻而成”而非“构件组装拼接”的视觉效果，进一步强化了溶洞般的原生质感。

空间中那些纵深的凹槽、悬挑结构与连贯的曲面造型，看似浑然天成，实则由隐藏式铝制副框系统提供核心支撑。该系统既保障了空间形态的尺寸稳定性，又能精准塑造出负空间体量与有机形态轮廓，为“整体凿刻”的视觉效果奠定基础。​在空间几何形态确定后，施工团队会分批次涂刷肌理涂层，并通过调整涂层颗粒大小与粘结剂配比，最终形成类石材质感的整体饰面，无缝覆盖墙面、天花板、横梁与立柱。这种施工工艺让建筑围护结构实现了主体结构、副结构与饰面的三位一体，成为一套连贯完整的建筑系统，既解决了场地结构的限制，又以创新工艺赋予空间独特的肌理魅力，让每一处触摸都能感受到洞穴般的粗糙与温润。

灯光设计是赛前空间的情感核心，更是塑造溶洞氛围的关键。设计团队精心打造了一处顶部开口，模拟天窗的采光效果——即便场地本身并无自然采光条件，却能营造出自然光从顶部倾泻而入的视觉错觉，柔和的光线制造出纵向空间层次，漫过肌理丰富的表面，宛如光线穿透古老溶洞的瞬间，静谧而治愈。​夜幕降临后，分层暗藏的灯带、内凹式灯槽与间接照明系统协同作用，光影交织间极大地增强了空间的纵深感与“挖掘而成”的原生质感。光影在墙面的起伏肌理间游走，凸显出手作饰面的细腻触感，进一步强化了洞穴主题的叙事氛围。上层餐厅区域，吧台正面采用波纹金属板饰面，光线在其曲面形态上不断反射、漫射，营造出灵动的光影效果，与整体沉静的溶洞氛围形成微妙对比，为用餐与饮酒场景注入活力。

作为集概念买手店、餐厅、酒吧于一体的复合型空间，赛前空间凭借迷宫般的多感官体验动线，实现了三种业态的有机融合，让不同功能区域既相对独立又相互呼应。上层空间中，餐厅与次吧台延续并拓展了整体空间叙事：雕塑感壁龛打造出一个个私密的用餐角落，满足社交与独处的多元需求；贯穿整个项目的有机曲线家具，与厚重的整体式围护结构形成巧妙对比，成为空间的点睛之笔。​空间色彩采用二元对比策略：所有建筑界面统一为溶洞般的单一色调，强化整体感与沉浸感；家具则选用陶土色系形成撞色，既突出了人体尺度的存在感，又强化了空间层级感，让视觉焦点自然落在功能区域与互动场景上。赛前空间以创新的设计手法，为古老的溶洞建筑形态赋予了当代诠释，它不仅是一处多元业态的复合空间，更是一座以探索为核心、以肌理为载体、以光影为灵魂的沉浸式“地下洞穴”，让每一位访客都能在穿梭与停留中，感受空间叙事的独特魅力。