展览设计

该展览设计 “一个声音/一个图像 “的诞生是为了探索分析我们这个时代的图像的不同方式–用策展人玛丽亚-弗吉尼亚-乔亚的话说，”就像两个维度，在存在和表现之间”。

结果以声音的形式呈现：13个口述，每个被邀请的艺术家都有一个，他们 “反思有时严格意义上不是他们创造的图像，但这些图像仍然居住在他们的创作中”。因此，这些声音 “具体化 “了那些缺乏物质形式的作品。

根据展览的目的，并解决康德杜克中心拱形大厅的历史和象征意义，由Solar（Pablo Canga + Ana Herreros）设计的空间–与Marta Jarabo合作–通过一个单一的元素探索非物质的概念：镜子。这一决定有助于产生现实的重复性，而展览作品和家具产生了反射的游戏，同时在空间中溶解，倍增，并扩大其意义。

这个项目的要点集中在入口处的拱顶。两个同样大小的抽象体积–一个是垂直的，另一个是水平的–欢迎参观者，并提供必要的信息，让他们了解展览并自由地通过它，以这种方式改进传统的展览方案，其中图形和建筑分开运作。同时，在展示艺术家作品的房间里（分为四个主题：艺术、社会学、城市、政治），他们的声音充斥着剩下的四个拱顶，几乎没有任何在入口大厅看到的包着镜子的座位。

这个项目的根本还在于材料的再利用和手段的经济性。因此，入口大厅的几何体量是回收废弃结构的结果，屏幕可以被拆开，以便更好地储存和运输，当展览结束时，座椅将成为博物馆家具的一部分。

就像策展人委托给艺术家的作品一样，”一个声音/一个图像 “的空间设计旨在激发参观者的思考，并推动形成对图像的批判性观点，最终目的是为我们的时代发展一种叙事。