酒店设计

在TOMO笔下,深圳ICON LAB HOTEL酒店设计创意内核在于结合先锋的科技与艺术的美学,将空间的多变性演绎得淋漓尽致。从功能到美学的延展,从场景到影像的定格,从共鸣到精神的升华,最终呈现于人们眼前的,亦是品牌个性化和艺术化的过渡。一幕幕场景的转换,伴随空间层次的递进,连贯为诠释未知的丰富叙事。

追溯深圳的潮流起源,蛇口是一个绕不开的起点,它不仅是一个地理名称,更是个极具象征意义的精神符号。蛇口既是片地域,更是段历史 —— 见证经济的开放、文化的自由、中西的交融,进化出属于这片土地的独特基因。

“对美好生活的追求,是设计师赋予ICON LAB HOTEL 的本质;对城市文化的求索、对先锋艺术的活用,是设计师演绎空间个性的创意形式。”TOMO 以重新解构X方程式的艺术探索,再次激活蛇口这片承载着自由、包容、先锋、国际、艺术基因的区域。

从历史记忆的共鸣,到文化共识的达成,设计师用「影像」化的语汇记录空间,对应不同功能空间的美学转换,将一个个场域的记忆锚点连贯为酒店整体的空间面貌,最终凸显出酒店“人文、有趣、探索”的品牌基因。

前场、门头与外摆的艺术化构建,形成了一个相对而言界限模糊的入口处。设计师在此引入“共享酒店界面体验”的概念,打破传统酒店前场的观念。同时叠加以金属材质实现重工业艺术,以抽象手法呈演意识银幕化的多变视效,予人逐渐消弭距离的亲近感。

设计师刻意模糊了接待处的位置,而将café&bar的区位前置,成为人们步入空间后的第一视觉落点,回应自由的氛围与微交互的属性,创造更多互动的可能性。在体块的界面上,圆形艺术灯光装置,烘托出落日般浪漫氛围。

体块的棱角与凹凸,在空间的上与下、内与外之间新构艺术感知。原创的艺术装置树从砖石隔断间延伸出枝杈,构成空间中的小幅景观,消减了公共空间的心理边界,同时金属叶片碰撞的细微声响,成为使用者情感共鸣与记忆交响的符号。

对未来科技金属元素的运用,令大堂的先锋视效落点于一棵由合金材料制成的艺术装置树。这是TOMO专门为ICON LAB HOTEL原创设计并定制的标志性艺术装置,以一种前卫而独特的形态,描摹出令人印象深刻的美学场景,从而在意趣交融的整体氛围之中,塑造出场域的专属记忆符号。

半弧形沙发座椅与单椅沿着装置树围合为一个洽谈场域,与镂空孔洞的隔断表达相映成趣,透射出光的韵律与影的节奏。

精致的细节,构就空间的独特格调,从井然有序的镂空隔断,到质感细腻的沙发、极具古典韵味的艺术画,美学氛围无处不在。

作为功能体的楼梯,是人穿梭于空间不同区域的传送带,而当楼梯在功能之外,同时被赋予了装置意义,则成为艺术与艺术的临界点,是实现美学过渡的存在。

在材质、肌理、光效的互为映照下,TOMO创造了一种别致的艺术基调。无论是银色拼接的钢面接待台、有着规律孔洞的砖石背景墙,还是不规则的抽象艺术装置,恰到好处地构建出一个问询场域,亲和的气氛与温雅的格调充盈其中。

从旋转楼梯过渡到餐厅界面,从ICON LAB HOTEL的DNA延展到蛇口记忆的差异化,设计师在结构上以多元化分流的思路、切片式表达的形式,将餐厅隔而不断地分解为一个个鲜明的艺术截面,每一面都承载了焕然一新的视觉沉浸感。

天花的立体线条感、方块装置的倒立组合、名画的再抽象化演绎、条纹格栅与孔洞隔断相间…..设计师没有循规蹈矩,而是以单点连线、激活全局的思维,在空间中寻找属于城市记忆的深刻锚点。

设计运用彩钢板搭配浅色扪皮,以富有结构和序列的不规则形态,构成了电梯厅的仪式感。每一次光影的变化,都是对空间进行新的定义和诠释,令装置的色彩充满了生命力和神秘感,也象征着新浪潮的发生。

当每一扇电梯门打开,人们目之所及的是阳光照耀在海面般的粼粼动态感,从顶面延续至地毯,加之异形体块装置的点缀,为酒店的先锋调性标记上具象化的注脚,融入一丝俏皮感与趣味感

突破了循环与模式的美学,设计师在中庭位置打造了一个书吧,以雾与剪影的神秘主义打乱节奏,探索属于“ICON RANZ”的全新感官范畴。源自对建筑艺术的提炼与化用,设计师以弧形与体块的巧妙结合,赋予入口天花以半弧曲面的造型,引入人流动线。

体块分解与穿插的结构美感、颜色渐变与对比的沉浸视效、或通透或夯实的不同材质,都成为设计师重塑空间秩序的妙笔,予人休闲而安静的氛围体验。

向上的洗墙灯,经过顶面漫反射,让空间充满神秘感和高级感。设计师以光的艺术化点缀,转译为昏暗走廊的情绪烘托,每个房门前的光会随着时间的变化而产生位移,让人感受光的同时,也能体会时间带来的美妙变化。

酒店共设有4种不同房型,共计147个房间。设计师以一种更加前卫的态度、更加先锋的精神,呈现未来感与怀旧感并行的动态创意场景。设计的源起与地缘交织密切,做旧材料的彩锌钢板是蛇口独有的历史记忆的象征,以发光霓虹灯、渐变色亚克力勾勒出的一隅MINI 吧更是空间独有的表达,在细碎变量的累积下,呈现一种新潮的艺术导向,在瞬息与永恒之间定义边界的属性。

TOMO以独特的西装格子面料压墙,营造床与空间的竖向边界,令酒店的先锋与艺术、格调与态度,表现在高级精致的家具形态上,显现于简洁大气的设计手法上。金属质感与温润皮面的对比、氤氲灯带与水纹投影的映衬、浅灰墙面与暗蓝天花的互补、艺术玻璃装饰与渐变玻璃隔断的穿插……时尚新潮的艺术家居,升华了空间的整体品位。

在TOMO的设计中,新浪潮艺术观隐藏在空间的表面与内里、台前与背后,注重于细节处的打磨。对于套房的结构艺术、家具美学、灯影哲学,是设计师基于“潮流触发器,记忆感应器”的定义而展开的探索,人们在怀旧过往与展望未来的体验回溯中,激发使用者与空间的无限互动。

当下的新浪潮文化,无论是表达形式上的创新、灵感层面上的浪涌,还是与时俱进的潮流,都与新生代人群追逐自我、标榜个性的内核有关。在TOMO看来,他们不仅是新浪潮文化消费者,亦是新浪潮的书写者之一,因而其在ICON LAB HOTEL的设计中,关注灵感与创意,围绕城市基因、文化记忆、时尚潮流的X方程式,以无拘束的视觉艺术解构未知,以科技感的装置媒介连接未来,最终转换为独具风格的沉浸式消费场景,达至先锋艺术、城市共鸣与商业价值的交融合一。

已知的是当下,未知的是未来,前沿的是先锋,自由的是艺术。TOMO東木筑造的先锋视角,在于将整个空间视为无数个平行场景的影像集合,在未知的广袤可能中解构,在丰富的装置语境中探索。设计师尝试通过材质、科技、装置、手法等层面上的不同创意组合,在朦胧的“符号化”共鸣下,转译为平行诗意的灵性,在功能模式之外挖掘出差异化和记忆点,最终实现从场景到精神、从影像到体验的品牌调性的深度赋予。

项目名称|ICON LAB HOTLE-深圳艾垦酒店

项目地点| 深圳蛇口

项目面积|12000㎡

项目时间|2021

设计机构|TOMO DESIGN-東木筑造

主案设计|陈贤栋、肖菲

配饰设计|田雨鑫、何婧

协助设计|刘昊、彭思赟、廖筱璇、罗泽双、潘柏威

项目摄影|Kevin秋信

技术支持|G.art lighting design(Shenzhen)

光宴盛品灯光设计(深圳)

主要材料|Red hole brick-红洞砖 和特科技、Texture coating-肌理涂料 布拉美迪、Metal brick-金属砖 铝板 华汇诚、Weave carpet-编织地毯 Wayflor、Fabric-面料 尚色家居、Marble-石材 海磊石材