小酒馆设计

该咖啡店兼酒馆设计在拥有 138 年历史的新加坡国家博物馆内，Hui Designs（许设计工作室）为 Grand Dame赋予了 “不侵入式” 的设计哲学 —— 让现代元素与博物馆的历史外壳温柔共生，既延续建筑的时光厚重感，又以贴合东南亚风味的细节，为这座文化地标注入新的味觉活力。这里不再是单纯的用餐空间，而是 “历史氛围与现代饮食文化” 碰撞的独特场域，让食客在品味美食时，也能触摸到新加坡的多元文化记忆。

新加坡国家博物馆本身就是一部 “时光载体”—— 位于斯坦福路交叉口的它，历经多次修复与翻新，2006 年新加坡建筑师 Mok Wei Wei 的重大改造，已为其奠定 “新旧融合” 的基调。Grand Dame 小酒馆的前身是 “思想食品” 咖啡馆，当原业主 Elyssa Goh 与 Elizabeth Kon 重新竞标拿下这片空间时，便决心以 “Dame”（取博物馆 “亲切老夫人” 的昵称之意）为名，让新空间更生动地呼应博物馆承载的新加坡多元文化身份。面对这样一处 “历史底蕴浓厚的场地”，Hui Designs 创始人 Lim 的核心思路清晰而克制：“不创造侵入性的设计”。他拒绝用现代元素割裂建筑的历史脉络，而是将新设计视为 “历史外壳的补充”—— 保留博物馆原有的空间结构、墙面肌理与时光痕迹，让现代设计像 “自然生长的藤蔓”，缠绕却不破坏历史的骨架，最终达成 “老建筑不陈旧，新设计不突兀” 的平衡。

Grand Dame 的设计，始终围绕 “呼应新菜单” 与 “贴合文化基因” 两大核心，将现代感与东南亚特色悄然融入历史空间：材质与色彩：克制中的地域呼应没有选择浮夸的装饰，而是用 “低饱和度的自然色调” 与 “温润的本土材质”，让现代设计与博物馆的历史氛围相融。或许是浅木色的桌椅，带着东南亚木材特有的纹理，传递出自然质朴的质感；又或是局部点缀的藤编元素、手工陶瓷摆件，暗合新加坡多元文化中 “热带风情与手工温度” 的特质，既贴合新菜单中 “现代东南亚菜肴” 的定位，又不抢夺历史空间的主角地位。空间布局：开放与私密的 “舒适对话”考虑到博物馆空间的公共属性与小酒馆的社交需求，布局上兼顾 “开放通透” 与 “私密互动”。可能是沿窗区域设置的长条吧台，让食客能一边用餐，一边感受博物馆建筑的光影变化；也可能是角落处用矮屏风分隔的小型卡座，屏风上或许印有简化的新加坡传统图案，既营造私密感，又暗含文化隐喻。整个空间没有刻意的隔断，却通过家具摆放与细节设计，自然划分出不同的用餐场景，适配单人简餐、朋友小聚等多元需求。

最终指向的是 “文化共鸣”—— 它不只是一处 “吃东南亚菜的地方”，更是通过空间语言，诠释新加坡 “多元融合” 的文化特质。这种 “多元” 藏在细节里：或许是墙面挂着的艺术装饰，融合了马来传统纹样、中式水墨元素与殖民时期的线条；又或是餐具的选择，既有现代简约的陶瓷盘，也有带着娘惹彩绘风格的小食碟，暗合新加坡 “华、马、印、英等文化共生” 的历史。就连灯光设计，也可能是暖黄色的漫射光，既像博物馆展厅里 “照亮文物的柔和光线”，又带着东南亚夜市 “烟火气的温暖”，让历史的庄重与饮食的松弛感自然交融。当食客坐在 Grand Dame 里，品尝着融合了现代创意的东南亚菜肴，指尖触碰到带着温度的木质桌面，目光掠过墙面的历史痕迹与现代装饰的巧妙呼应，便会真切感受到：这里的设计没有 “刻意讲述文化”，却让文化通过每一处细节，悄悄融入了味觉与视觉体验中。

Grand Dame 小酒馆最终呈现的，是一种 “沉浸式的文化饮食体验”—— 它没有让现代设计盖过博物馆的历史光芒，也没有让历史空间束缚现代饮食的活力。在这里，历史不再是 “遥远的展品”，而是能被感知的环境：可能是用餐时瞥见的博物馆原始墙面，带着岁月留下的细微裂痕；也可能是窗外透过百年建筑窗棂洒进来的阳光，在现代餐桌上投下斑驳的影子。而新菜单中的现代东南亚菜肴，与这样的空间设计形成了 “完美闭环”—— 食物的风味呼应着空间的文化表达，空间的氛围又放大了食物的地域特质。最终，Grand Dame 不只是一家小酒馆，更是 Hui Designs 献给新加坡国家博物馆的 “时光礼物”：它让百年建筑继续承载新的故事，让现代饮食文化在这里找到与历史对话的方式，也让每一位食客，都能在一餐一食间，读懂新加坡 “多元、包容、在时光中不断生长” 的文化基因。