戈者设计

受“ Instagram一代”的影响，Liang和Wu与建筑公司Hassell共同创造了一个小型咖啡厅设计，提供了一个完全出乎意料的咖啡厅体验。不锈钢，玻璃和二向色壁架在整个空间中发出彩色的火花，就像万花筒式的效果，将Lafayette咖啡馆变成了典型的墨尔本咖啡馆的超凡脱俗的对立面。

CaféLafayette咖啡馆是由合伙人Solar Liang和Monique Wu经营的，它不是一个典型的咖啡厅。位于墨尔本市中心尼亚加拉巷（Niagara Lane）上一栋经过遗产保护的改建联排别墅，以日本料理为基础。尼亚加拉巷（Niagara Lane）是一栋具有150年历史的改建联排别墅，该巷是墨尔本市中心最古老的巷道之一，这个列入遗产名录的地点已转变为一项创新而大胆的设计壮举，融合了剧院，创造力和现代风味。

当世界在今年早些时候经历疫情时，我们从来没有想到过庆祝和外出就餐的简单快乐会如此迅速地消失。在最近的几个月中，设计师认识到餐厅不仅仅是提供食物。它是令人陶醉的香气，精致的艺术性和大气中的能量的烹饪奇观，可深入探究所有五种感官。结果是一种比我们所能带回家的经历难忘的经历。

设计师通过与业主的紧密合作，已经了解并理解了他们的实验性日式菜单以及其背后的创造性思维。墨尔本的美食界非常成熟，并且有很多空间占据着’白色和浅色’的美感，因此看到他们如此勇敢并决心挑战这一点非常令人兴奋。这促使设计团队排除了传统咖啡馆的想法。但是，该地点的历史意义意味着原始结构特征以及内部和外部砖砌必须保持不变。此外，紧凑的直线空间除了通过一面面向街道的小窗户瞥了一眼之外，也没有太多自然光线。在过程开始时，这是设计师所确定的挑战。

该建筑已有150年的历史，无法触及砖砌，青石和木柱等元素。外部也不能，这意味着Cafe Lafayette不能在任何人走过车道的地方放置任何外部标牌广告。Hassell与墨尔本设计工作室Studio Round合作，制作了“一系列示意手势和隧道的插图，这些手势和隧道就像通往另一个地方的门户”，以吸引街上的人们。该建筑物的现有遗产元素（砖砌，青石和木柱）已被剥离并在黑色容器旁边露出，该容器已被插入以作为实验室的背景，例如带有悬臂二向色壁架的不锈钢侧板。

设计师与总部位于墨尔本的Studio Round合作，通过体验式，感官式的叙事超越了网站的任何限制，建立了真实的品牌体验。充满活力的空间向过去致敬，同时仍是一个不断发展的目的地，将其遗产与令人振奋的未来设计故事联系在一起。咖啡厅的菜单，制服和社交媒体中延续了这种“俏皮，俏皮的语调”。这座建筑的另一个问题是缺乏自然光。这就是为什么设计师选择深色，近乎太空，未来主义的外观。但同时，它又小巧，优雅，奉献。

二向色玻璃隧道引领体验。作为街道上唯一可见的特征，从到达点起，它就为游客营造了一种吸引人的感觉。“您的输入方式是整个体验的开始，”联合首席设计师Di Ritter补充道。“您会经历这种迷幻的结构，当您穿过时会变色，它会使您措手不及，暂时将您移至街道和咖啡馆之间的过渡点。然后您到达CaféLafayette咖啡馆，然后您就被带到了这个全新的世界。”

Hassell在您的住所中插入了一个黑色船只，使您比起典型的城市咖啡馆，更像是一家夜总会，隐藏了下面的现有砖砌，并为沉浸式美食之旅提供了背景。餐厅的中心是日式寿司吧，采用醒目的不锈钢盒形式。它唤起了戏剧表演的目光，提供了一个公共用餐空间，使用餐者沉浸在一次味觉体验中，并同时为眼睛和胃提供食物。悬臂式饭厅覆盖有二向色膜，反射出紫色，粉红色，蓝色和绿色的色调，在您用餐时会溅到整个工作台上。坐在上方墙上的是定制的手形霓虹灯，它形成字母C和L，并进一步增强了生机勃勃，年轻的音调。

二向色性表面和钢铁的清洁，未来派元素在CaféLafayette咖啡馆的“黑碗”中创造了万花筒般的仙境。为了柔化空间，家具，例如Artek椅子66，Artek的Artek凳子和标志性的Sanaa Rabbit椅子为用餐者带来了舒适和温暖的感觉。CaféLafayette咖啡馆需要特定的氛围和材料调色板，这打破了对充满光的餐厅的刻板印象和熟悉性。最终的结果是色彩丰富，纹理丰富的概念，令人惊讶且无法预测；一款彰显菜单烹饪辉煌的美食。

CaféLafayette咖啡馆是墨尔本传统餐厅的对立面。Hassell和Studio Round希望通过引人注目的，颠覆性的，全心全意的拥抱数字时代的飞跃，来挑战时尚咖啡馆餐饮的建筑景观。拉斐特咖啡馆（CaféLafayette）的体验将游客带出舒适的区域，同时慢慢邀请他们发现其烹饪层，并发现墙内的魔力。设计师认为有必要需要并且想融入其中的一种体验。 热情好客将永远融入到日常生活中，因为人们渴望餐厅的全部体验。在这里，您将获得所有这些以及二向色魔术的感觉。