奢侈品店设计

路易威登（Louis Vuitton）满怀期待，宣布路易威登（Louis Vuitton）银座纳米木（Ginza Namiki）旗舰店设计抵达东京的银座区。这家商店提出了对现有位置的雄心勃勃的改造。重新设计为艺术建筑师Jun Aoki和Peter Marino之间的美学对话，一座全新的自然主义塔楼升起，在室内和室外激发了奇迹。

从1981年起，路易威登就一直占据着这栋建筑的一角，其高度现代化的外观将水的倒影诠释为一种物质现象。诗情画意却不失趣味;柔和而有节奏。曾经的半岛延伸在东京湾，这种水的唤起通过平滑、波动的表面来表达——从玻璃façade传递变化的颜色到特色楼梯和固定装置。

零售产品跨越四层楼，辅以一个永久性的临时空间，用于播放新到者的季节性动画，上层专门用于私人沙龙。店铺体验在Le Café V达到高潮，在这里，著名厨师Suga Yosuke第二次与House合作，另外为Le Chocolat V开发口味，这是路易威登的第一个巧克力系列，将于4月底在这里全球亮相。

水柱般的银座——由两层玻璃组成，青木俊的正面是一个整体，充满了流动性——他代表的是“水柱”。几乎无缝的,外窗格曲线和涟漪;它们的三维表面由二色玻璃增强，产生无尽的颜色变化。在街道层面，建筑反映了银座的活力;再高一点，邻近的塔楼变成波浪形的幽灵，而玻璃上掠过的天空景观，标志着每一天的流逝。

到了晚上，围绕着基地跳舞的明亮反光逐渐向上褪色，给人一种无形的幻觉。与此同时，双层通高的透明开口弯曲于街角，作为进入商店的主要视角，并有空间展示标志性的路易威登橱窗展示。

始终紧跟潮流——一旦进入室内，Peter Marino的设计强调了建筑的有机美学，中央楼梯展开，像一条由玻璃镶边的雕刻橡木缎带。第二个楼梯位于商店的后方，由四层的特色墙框起，重新诠释了藤村Kimiko Fujimura的绘画，波浪蓝线(1977)在石膏的艺术应用。

在水的隐喻下，循环变成了建筑和空间。当顾客穿过商店时，他们会注意到弯曲的柜台和天花板面板有助于产生流动感。由Morten Stenbaek或Isamu Noguchi设计的木材和玻璃的圆角家具增添了这种效果。电梯让人联想到水和天空的感觉，起伏的金属表面被镜面反射出来，仿佛是一个无边无际的地平线。

浏览商店-七层楼中，四层是专门用于零售。主层包括女性皮具、手表珠宝和永久的pop-in空间，二层则是额外的女性皮具，以及配饰、旅行和香水。女人的天地——包括成衣和鞋子——横跨三楼;而正上方的四层则是完全属于男人的世界。六楼设有VIC及VIP沙龙;在最顶层，是Le Café V和Le Chocolat V，路易威登作为巧克力制造商的首次亮相。

增色产品——除了展示全系列的最新产品，该店还将是高档产品的目的地，首先是川久保玲(Rei Kawakubo) 2014年推出的限量版真皮“庆祝字母组合”(Celebrating Monogram)合作包。传奇设计师与路易威登的第一次合作要追溯到2008年，当时她设计了六款印有首字母图案的帆布定制包，自1978年该品牌在日本开设首家门店以来，她就一直对该品牌的工艺和技巧表示赞赏。

在初步挑选的独家产品中，将有装饰有刺绣和珍珠的LV Ollie男士运动鞋;绣满字母的亮片连衣裙;一款精致的手工手表，配以蓝色和紫色亮片。只有银座并木(Ginza Namiki)才能买到的手袋包括Capucines BB，它是一款永恒的灰色帆布和海军蓝皮革，以及Boîte Pharmacie手持Monogram行李箱，这款行李箱是与歌舞伎演员Ebizo Ichikawa XI合作设计的。

色彩能量——从Pierre Paulin和Stefan Leo的酸性家具到Ed Moses, Vik Muniz和Zhang He的作品，色彩为商店注入了活力。座位、设计物品、地毯和艺术品的安排通过不同的表达调性而变化:女性楼层采用粉色、橙色的印象派方案，男性楼层采用红色、绿松石和石灰的饱和色调;在整个私人沙龙中混合了柔和和流行的口音，它们被设想为一个更大或更亲密的设置的模块化布局。此外，还有来自藤村Kimiko、Ida Tursic & Wilfried Mille和Peter Dayton等人的抽象艺术作品，色彩以多种形式表现出令人振奋和鼓舞人心的主题。

青木淳日本高级建筑师,LV御用设计师,其最为人津津乐道的一系列作品当属为路易·威登设计的旗舰店面。从2013年东京银座店、表参道店、六本木店，香港置地广场店，到纽约第五大道店，青木设计了 最高等级的“LV之家”的5家旗舰店。不事张扬、极简又时髦大气的建筑风格也成了LV的又一张名片。此外，青木淳的得意之作还包括博物馆、御杖小学和大阪白色教堂。