戈者设计

由春山秋水设计打造的当代江南雅集绿城扬州凤鸣雲庐生活美学馆设计。穿越千年，扬州，仍是那个明月偏佳的扬州，也是人文与自然、物质与精神、欢愉与雅静共融共存的理想栖居地。

当绘一叶扁舟，驶入这幅繁华的风情画卷；当造一隅佳园，步进这场当代的生活雅集。江南的风雅与现代的风骨在此交汇，扬州的文脉与当下的精神于此对话，用设计再现与追慕的，正是淮左名都，竹西佳处的十里春风和二分明月。

无论四季、悲欢、起落

总有一个共同的向往地

春日明丽，烟花三月下扬州

腰缠万贯，便就骑鹤下扬州

明月无声，二十四桥还仍在

琼花开时，逢人犹说好维扬

人常道江南好，春水碧于天，画船听雨眠。对国人来说，似乎从咿呀学诗的年岁起，就种下了一个模糊而美妙的栖居梦想：春明景和的花影深处，那个充满了希望和光彩的城市——扬州。

至隋，贯通南北的京杭大运河点亮了扬州的繁华生涯，就连天下三分的明月夜，也偏心到二分都留在了这里。于是运河上往来的船只承载的不再只是经济的繁荣，还有文化的多姿与工艺的多彩。关于这座城市的绮丽故事，也像佳人抛来的眼儿媚，代代难忘。

漕运兴盛、盐业发达，富足的生活催生了精益求精的匠心，在印刷用的雕版上，美人戴的绒花间，泠泠七弦的古琴中，栩栩如生的刺绣里……看到的都是对美好生活的极尽精致。而瘦西湖的美韵，廿四桥的箫声更是孕育出无数好诗和名画，至于个园、何园的巧丽，则别开造园之生面。当把这些关于扬州的传统文本提炼成一首小诗，用当代的语汇表达于此，便是这处古韵今情的生活美学馆。

从《扬州画舫录》中描述的扬州生活寻梦捉影，期望在此重现一场当代与传统交叠、自然跟人文荟萃、文化和艺术相融的现代生活雅集。于是，传统园林中风景的开合、对比、引导、暗示、藏露、渗透和交叠手法被悉数运用于此，从入口便牵引起来者的回游式游园体验。

入林窥鸟

满郭是春光

街衢土亦香

竹风轻履舄

花露腻衣裳

游园的起始，从驾一叶扁舟开始。接待区的背景屏风若重叠的船帆，也似自繁忙的运河转入了幽曲的水道，屏风上绰绰的竹影是从郑板桥《墨竹图》里提取的笔意，引导来者婉转入深林。而这位“扬州八怪”里的代表人物，的确也代表着扬州的人文风骨。

画船听雨

日午画船桥下过

衣香人影太匆匆

春水碧如天

画船听雨眠

行至沙盘区，风景顿觉豁然开朗。运河上的桥拱化作空间里圆融的曲线形天花吊顶，其下的沙盘正如一艘满载的货船，桥与船的关系不仅令空间的故事张力弥漫开来，还穿越般再现了昔日漕运繁忙的盛景。而现代感十足的材料与透光设计，则在这荡漾的古韵中平添一丝现代精神。

烟雨琴鸣

清二十四景之西园曲水

戏台、梦影、琴鸣

水景区域的设计仿佛空间里荡开的一笔，画卷正因这无所企图的留白而顿时娴雅了起来。亭、台、桥、水元素被提取为简洁的现代意象。盈盈一水间的“戏台”在曲水流觞的同时还享有听觉加持，不论是抚一段琴曲，还是弹一支琵琶，都令立体空间感受更加余音绕梁。

空间中的视觉重点正是颇具现代感的金色旋转楼梯，呈现出水与桥之间互文的流动感，又仿若连接传统与现代的金色纽带，瞬息间在文化的叠影里自在穿行。

松荫叠翠

清二十四景之万松叠翠

谈笑有鸿儒，往来无白丁

洽谈区是一处雅聚的放松空间，天花吊顶延续了桥拱主题，与如运河航船般的水景艺术装置两相呼应，充满寓意的现代艺术装置采用了传统的扬派盆景手法制作而成。

整个空间的色彩如古玉般静雅沉朴，自然光的引入也在开合、藏露之间，与恰恰好点睛的绿植跟艺术品一起，铺陈出一种情绪的归属感，令来人不自觉地安然静享、相聚，细细品味这一场幽雅的扬州慢。

VIP室则更突出私享感，张力十足的艺术品在私密的空间中形成强大气场，如诗社般氤氲的空间氛围自带高阶的沉静。来自扬州的精致工艺在此被艺术化地呈现：印刷雕版、绢布刺绣，还有诗歌的在地性都化作设计的词汇，被写进这首短诗里。

“舟”行于此，顿生行到水穷处，坐看云起时之逸兴。这一路的动线排布，如游园寻梦，又似读诗连绵，在开合、起伏、收放之间，确有诗词抑扬顿挫、一唱三叹的韵律感。整个空间中的色彩均选取自江南的自然雅物：竹、月、石、山、玉，于冷月无声的高洁中不失温润如玉的熨帖，也恰恰好不负了一首好诗。

设计所运用的材质则兼具了自然的质朴与人工巧思。纹理如画的大理石和触感亲切的木饰面都被现代设计手法予以演绎，而金属、玻璃等现代性强烈的材料则转而轻盈表达，碰撞出当下的时代音符。在这样充满东方雅意的现代雅集生活空间中，心甘情愿进入这风雅与风骨并存、传统跟当代同行的扬州居梦。