酒店设计

该酒店设计在罗马市中心的 18 世纪修道院遗址上，意大利设计师 Henry Timi 用石灰华的冷冽、木材的温润与手工陶土的质朴，谱写了一曲 “材质诗学” 的视觉交响曲。NOMOS 酒店不再依赖装饰的堆砌，而是让材料本身的纹理、色彩与光影互动成为设计的主角，在极简主义的框架下，完成了对罗马历史遗产的当代转译。这位被称为 “不做减法的极简至上者”，以雕塑感的空间、对残缺美的敬畏，将修道院的古老灵魂与现代旅居需求编织成一张 “理性与诗意交织” 的体验之网。

作为罗马建筑的 “基因材料”，石灰华在 NOMOS 酒店中被赋予了新的生命。其天然的纹理与浅米色调，既唤起人们对古罗马浴场、万神殿的历史记忆，又通过 STONE PLUS 涂层处理（增强色泽、防污抗紫外线）实现了现代功能的适配。在酒店公共区域，大块石灰华墙面如同一幅 “未完成的历史画卷”，粗糙肌理与光影的互动，让空间充满 “时间的厚重感”。

当地手工制作的陶土元素（如餐厅的图腾装饰、客房的艺术品）是 “人性温度” 的载体。陶土的黏土色调与大地色系，为空间注入温暖的沉思氛围，其手工痕迹的 “不完美” 恰是 Henry Timi 所推崇的 “残缺美”—— 每一件陶土制品都是独一无二的，如同罗马城历经岁月打磨的建筑遗迹，在不完美中彰显真实与永恒。

厚重的木质餐桌、简洁的书桌与天鹅绒坐垫的组合，以 “质朴与精致的对比” 传递设计哲学。木材的天然纹理与陶土、石灰华形成材质对话，例如餐厅的木质餐桌与陶土地板的搭配，既呼应了修道院的历史质感，又以现代极简的造型语言，让 “过去” 与 “现在” 在材质的碰撞中达成和谐。

18 世纪修道院的半圆拱形结构被保留并强化，成为空间的 “建筑语法”。例如餐厅的拱形门洞、客房的穹顶元素，既呼应了罗马中世纪建筑的特征，又以极简的现代设计语言（无多余装饰，仅保留结构本身），让 “历史” 成为空间的 “隐性装饰”。这种设计让住客在踏入空间的刹那，便能感受到与罗马历史的深层联结。

Henry Timi 擅长 “将功能隐藏于雕塑感的形式中”。酒店酒吧的九张桌子 “仿佛从地面升起”，几何底座既像古代文物，又具备实用功能；套房中的艺术品同时承担储物功能，床品的粗织亚麻布与简洁书桌的组合，在满足居住需求的同时，以 “雕塑般的造型” 传递极简美学。这种设计让 “功能” 不再是空间的妥协，而是与 “形式” 共生的艺术表达。

自然光透过修道院的高窗洒入，在石灰华墙面上形成斑驳的光影，如同 “上帝的笔触” 在空间中作画；人工光则以嵌入式灯带、极简吊灯的形式，强化空间的雕塑感。例如水疗区的灯光设计，仅以柔和的暖光勾勒出石灰华的肌理，让整个空间在静谧中透着神圣感，完美诠释了 “光与材料互动的视觉诗学”。

餐厅 Nomos Ante 的设计与主厨 Giulio Zoli 的料理理念一脉相承 —— 陶土色与大地色系的空间氛围，呼应着料理对意大利传统与国际元素的融合；手工陶土餐具与石灰华餐桌的搭配，让 “用餐” 成为 “材质与味觉的双重体验”。例如烟熏普罗沃拉奶酪柑橘意大利面，其色彩与质感恰与餐厅的陶土元素形成视觉呼应，让 “美食” 与 “空间” 在美学层面达成统一。

酒店套房以 “回归本质” 的设计逻辑，营造出远离罗马喧嚣的宁静港湾。粗织亚麻床品的触感、木材书桌的温度、石灰华墙面的肌理，共同构建出 “触觉、视觉、嗅觉（木材与石灰华的天然气息）” 的多维体验；套房中的艺术品（同时作为储物空间）则以 “残缺美” 的姿态，传递 Henry Timi 对 “不完美即真实” 的哲学思考，让住客在休憩中感受精神的松弛。

酒吧与庭院的设计，是 “材质诗学” 在社交场景的延伸。酒吧的 24 个座位围绕着 “从地面升起” 的桌子排列，几何底座的 “古代文物感” 与现代饮酒体验的结合，让 “社交” 也成为一种 “历史与当代的对话”；庭院的陶土元素与木质家具，在罗马的阳光下，为住客提供了一个 “在历史中放松” 的场所，让 “材质的诗意” 在人与人的互动中得以传递。

NOMOS 酒店的设计，是 Henry Timi 对 “极简主义” 的独特诠释 —— 它不是简单的 “断舍离”，而是对材料、历史与人性的深度敬畏：在 Henry Timi 看来，“极简” 不是形式的空洞，而是 “让材料与空间的本质发声”。NOMOS 酒店的每一块石灰华、每一件陶土制品、每一根木材，都在诉说着罗马的历史、材料的故事与人性的温度。这种设计哲学，与安藤忠雄、彼得・卒姆托等大师的理念不谋而合 —— 通过对材料、光与空间的极致把控，让建筑成为 “精神的容器”。

从 18 世纪修道院到现代精品酒店，NOMOS 的蜕变是一次 “历史与当代的握手”。Henry Timi 以 “材质的诗学” 为媒介，让罗马的遗产不再是博物馆里的标本，而是在现代旅居体验中 “活起来” 的空间叙事。住客在触摸石灰华的冷冽、感受木材的温润、欣赏陶土的斑驳时，实则是在与罗马的过去对话，与材料的本质共鸣，与设计的精神性同频 —— 这，便是 NOMOS 酒店作为 “材质诗学” 视觉交响曲的终极意义。