买手店设计

在新零售的演变中，LINFORNI买手店设计尝试打破固有的消费体验。以设计为窗口，服装为载体，创造前瞻性的时尚共生概念，创造属于社会折叠视角下的“多维自由空间”概念。

概念制买手店LINFORNI于成都市高新区大源中央公园REGULAR源野西花园正式开启，建造了一个「藏」在公园里的静谧之地。聚集多元人文创意空间，以搭建艺术、设计、生活的桥梁，与新生群体建立真正意义上的精神联结。从全新角度重塑城市、自然与人三者关系。

我不会追求建筑的潮流，我会寻找其背后更深层的原则。
——密斯·凡德罗( Mies Van der Rohe )

1967年4月，刚81岁的密斯来到建设中的基地亲眼见证了1250吨重的屋顶由8个液压千斤顶吊装到位。

当被邀请发言时，他说道：“我想要感谢那些为这座建筑中的钢结构所奋斗过的人们，还想要感谢那些用心制作混凝土的人们。当我亲眼目睹屋顶被悄无声息地吊起时，我的内心十分震惊！”

巨大漂浮天花的整体到最小的细微末节，似乎都在为实现空间的纯净性而力求精益求精。

入口隐于被刻意拉⻓的路径，前序空间成为场地与室内的过渡，承载定期更换的艺术展，这是线条构成的一部分，也为行进者缓慢拉开序幕。

隔墙、道具、装置……与天花系统形成间隔和区分，自由、流动。

在极简空间的结构里，艺术装置生长其中，像是从“精神栖息地”长出的生灵，极致的纯粹与抽象赋予诗意的超现实意味。

Le Soleil源于法语，意为 “The Sun”，太阳诠释新能量的诞生，也代表 LINFORNI 之初见。

OBJECTSCAPE自由艺术家 HUI与LINFORNI概念空间联动创作，以物观为基础赋予空间原生状态下的物质材料新的去向、情绪和生命。

物件的属性因物件之间的交织而呈现出新的结构、联系和意义。彼此间秩序的交错成为新的联合体，呈现一种摆脱自身意义的方式。

灵活的平面和清晰的结构是不可分割的，清晰的结构是自由平面的基础，如果没有明确的结构，我们就会失去所有的方向。

建筑艺术的升华不仅取决于材料本身的品质，而且需要通过精确的细部揭示材料的本质。

材料本身具备一种不加修辞的真实感，表面的瑕疵让原本坚硬的材料有了一种脆弱感。这种冲突对比，使沉淀于空间之中的静谧开始涌动起来。

在整体开放的空间中,以间隔的方式完成空间节奏的递进。通过材料的层次过渡形成分区，从而塑造空间，形成“视觉呼吸感”。

灯具、装置、展架，皆一以贯之的简练，材质即物件，物件即功能，成为所处空间中的一部分，延续着空间的概念，以一种动态的价值而非静态的指向存在于空间体验中。

地面的材料经过了严密的考究，即便都是灰色的材料，其本身的肌理和尺度乃至明度的对比，也会形成空间分隔的暗示。

外向的立面由穿插的体块构成，厚实的体积感，让整个空间嵌落于场地，犹如从土里面长出来的一般。

顶部透光的模板和金属框架系统贯穿整体，两种材料的镶嵌塑造，将空间笼罩在特定的秩序之中。

衣料的柔软与材料的坚硬发生冲突，引发观者对物的联想，营造原始的神性场域。

作品剔除⼀切形象上的意义，回到基础的形态，将实用性和功能隐藏于材质形式本身。

墙面的混凝土是一种更为广阔的尺度，这种尺度的对比，形成了气息的递进和节奏，在寂静中塑造出恒定与变化。

即使微小的细部也意义非凡。基础建筑功能整合隐于天花顶部，照明、消防、空调等形成严密的网格系统。以钢柱作为支撑，衍生成货架系统，构件再次形成空间的“功能”。

砖块本身特有的手工感、建造感，当改变了砌造的方向，就仿佛划开了特定的区域。简洁的结构、清晰的建构手段和纯粹的材料能够带来质朴的美。

关系而非造型，让事物变得生动。当空间的秩序被确立后，内部的所有元素都是基于秩序之上的变化。

钢和玻璃在空间布局、形体比例、及节点构造方面，均达到严谨、精确的程度。

建筑语言需要章法，它可以是日常语言形式，但如果在语言运用上足够优秀，你可以是一位诗人。

项目名称｜LINFORNI 林弗里概念买手店
项目地点｜中国 成都
项目面积｜360m²
完工时间｜2021.11
设计单位｜PENG & PARTNERS 鹏和朋友们设计事务所
总设计师｜王鹏
项目总监｜李源
设计团队｜古浩鹏、杜晓鹏、陈容仪、李程
施工负责｜李法新
项目摄影｜贺川