创造性的超级剧院设计,所有人的艺术生活场所

剧院设计的价值在于其对正式文化产品的效力，而不是其包含和转移的力量，以及即时性。作为一种古老的公民参与的艺术形式，戏剧在现代社会中已经演变成一种文化精英的天职，其在日常生活中的意义已经减弱。当代的表演剧院越来越趋于标准化：由两个不同大小的观众席和一个黑匣子组合而成，内部操作原则保守，不适合真实的工作。一个公共剧院是否仍能具有包容性，容纳经典和偶然，高雅和大众，艺术和社会–所有人的创造性生活的场所？

中国台湾台北演艺中心位于台北士林夜市，以其充满活力的街头文化为标志，是一个处于边缘状态的建筑：具体而又灵活，不受干扰而又具有公共性，具有标志性而又没有被设想成这样。三个剧院插在一个中央立方体上，使表演空间可以耦合，以获得新的戏剧可能性。该立方体被抬离地面，形成一个公共环路，将台北的街道生活延伸到剧院中。剧院新的内部可能性和连接产生了生产者、观众和公众之间的不同关系，也是一个关键的质量，作为一个新鲜的、智能的图标。

中央立方体将三个剧院的舞台、后台、支持空间和观众的公共空间整合成一个单一而有效的整体。这些剧院可以被修改或合并，以达到意想不到的效果和用途。球形的800个座位的环球戏院，有一个内部和一个外部的外壳，就像一个行星与立方体对接。内层外壳和立方体之间的交汇处形成了一个独特的舞台框架实验平台。在这两层外壳之间是将游客带到礼堂的流通空间。

大剧院在形状上略微不对称，并打破了标准的鞋盒式设计，是一个可容纳1500人的剧院空间，用于不同的表演艺术类型。在它的对面，同一层是800个座位的蓝盒子，用于最实验性的表演。当这两个剧院结合在一起时，就变成了超级剧院–一个具有工厂品质的巨大空间，可以容纳原本只可能在创始空间中进行的演出。剧院配置和舞台设置的新的可能性激发了未曾想象过的和自发的形式的制作。