咖啡店设计

Hobby 是一家侘寂风咖啡馆设计，位于布宜诺斯艾利斯的巴勒莫街区。这是我们为该品牌设计的第二家门店，进一步强化了其融合手工艺、当代美学与感官体验的品牌标识。第一家门店位于查卡里塔街区，那里环境更具日常生活气息，营造出与咖啡制作本身相关的工坊氛围。在这一新阶段，品牌进驻巴勒莫一家精品酒店的底层，这一环境启发了更精致、内敛的美学风格，同时又不失其手工艺本质。

这里的建筑设计与咖啡一样，都成为了一门通过经验习得的艺术。每一个空间决策都体现了这一逻辑：手工制作、独一无二、不完美、转瞬即逝。该项目的设计理念以 “侘寂” 为框架，这一日本美学主张在不规则、磨损与不对称中寻找美。从家具到装饰，Hobby 店内的每一件物品都是手工设计与制作 —— 没有任何一件是重复的。

通过这种方式，整个空间仿佛具有了博物馆的特质，每一件物品 —— 桌子、椅子、灯具或陶瓷制品 —— 都如同一件小型艺术品，在空间中和谐摆放。这个地方邀请人们驻足、探索与观察。整体的温暖氛围与各个部分的独特性并不冲突，相反，它支撑并突显了这种独特性。 设计旨在为人所用。咖啡馆位于酒店底层，入口处有一处退台，将外立面与建筑主体线条分隔开来。这一过渡空间 —— 在第一家门店中也有体现 —— 不仅连接了室内外，还提供了一个非正式的社交区域，让人们在踏入店门之前就提前感受到空间氛围。

吧台尽可能靠近前部，是整个空间功能与象征意义上的核心。它由现场浇筑的混凝土手工雕琢而成，通过可灵活向室内开启的木质垂直隔断与街道相连。吧台表面，Moodbar 咖啡机、冲泡器具与工具摆放精准，它们的选择既考虑了美学的精致性，也兼顾了操作的高效性。

讲述故事的材料。材料的选择遵循原始与自然的逻辑。中性色调 —— 灰色、赭石色、土色调 —— 占据主导，直接取自原材料本身：混凝土、未上漆的金属、皮革、实木。没有仿制品或替代品：每一种材料都保持其本真。这种形式上的真实性延伸到纹理之中，自豪地展现着手工艺的不完美与痕迹。每一件元素都是为这个项目专属设计的：桌子、椅子、长凳、灯具与餐具。没有一件是现成购买的。室内的桌子结合了抛光黑色金属表面 —— 带有不规则的圆形印记与磨损痕迹 —— 可以自由组合。它们的底座是手工凿刻的混凝土。实木长凳在统一的整体中保持了这种个性感：每一件都独一无二，却又能和谐相融。

大型 communal 餐桌是一件独特的月桂木作品，边缘保持自然形态，表面光洁。其弧形不锈钢底座形成了材料与形式上的对比：冷硬 / 光亮与温暖 / 哑光。周围的椅子同样由月桂木制成，采用简单的拼接工艺，突显工坊制作的逻辑。在餐厅的其他区域，更精致对称的樱桃木椅子打破了整体的不完美感，带来视觉节奏的变化。

作为沉思庇护所的庭院。在后部，庭院以日式园林为灵感，通过不对称、留白与沉思的设计语言延伸了空间体验。三个大型混凝土扶手椅如同岩石般摆放，界定出一个看似不稳定却又平衡的休息区。它们与未上漆的金属板桌面搭配手工凿刻混凝土底座的桌子相结合，重复着粗犷与精致纹理的互动。线性的月桂木实木长凳横向组织空间，而植物则遵循季节变化的逻辑：选择了三角枫、鸡爪槭与南天竹等物种，因其色彩随季节变换，提醒人们美也是循环往复的。整个庭院都在邀请人们沉静、专注与安宁。

完善叙事的细节。图形元素被巧妙地应用在整个空间中：手工搪瓷金属杯悬挂在内墙上，地面上有手工绘制的字体，这些细微的设计都强化了品牌的手工艺特质。品牌标志以悬挂灯具的形式呈现：一件不锈钢与丙烯酸材质的雕塑，散发间接光线，并在夜晚投射出色彩。这一灯具由当地艺术家设计，为空间的独特性又增添了一层内涵。在服务区 —— 卫生间与厨房 —— 一道金属帘幕（从第一家门店回收再利用）作为视觉与材料的过滤器，标记出公共与私人区域的界限，同时又不破坏空间的连续性。冷与暖纹理的对比在这里再次出现，成为贯穿整个项目的设计语言。

一个为不完美当下而设的空间。Hobby 的第二家门店并非复制第一家 —— 而是对其进行扩展、完善与挑战。它提供的体验超越了美学层面，提出了一种生活方式：更从容、更专注、更敏锐。在这个过度生产与标准化的时代，这个项目拥抱不完美、未完成与转瞬即逝。它赞美变化之美，赞美那些独一无二的事物。因为，归根结底，就像任何美好的爱好一样，重要的不是结果，而是创作过程中的用心与匠心。