展览设计

展馆设计项目概述。非主流纱丽 “将于2023年5月19日至9月17日在设计博物馆展出，探讨21世纪对纱丽的彻底改变，为英国观众展示罕见的当代印度时尚。该展览由Priya Khanchandani策展，由Studio MUTT、Sthuthi Ramesh和Beam LD设计，展示了纱丽作为设计创新的场所、身份和反抗的表达方式，以及承载着层层新材料的工艺品。本次展览展出了过去十年中约60件具有开拓性的纱丽作品，展示了当今最重要的全球时尚故事之一，其真实面貌在南亚以外地区鲜为人知。

Studio MUTT的设计探索了当代印度时尚不断变化的社会和政治背景，将纱丽从传统的家庭环境中移除，并将其置于节日、街道和车间等新的城市场所。通过色彩、材料调色板、平面设计和灯光的个性组合，以及由巨大的块状印花织物墙壁划分的三个不同空间，创造出了不同的旅程。Offbeat Sari “在环保方面轻车熟路，最大限度地使用天然和可再生材料，如蜂窝纸板、简单的棉织品和未加工的生态板材料，并设计成可完全拆卸和重新组装，以供未来巡回展出之用。该展览是根据博物馆新兴的可持续发展工具包设计的首批展览之一，因此已成为指导性的原型和试验平台。

背景和过程。第一部分 “转变 “重点介绍了近年来推动纱丽实验的印度设计师，他们通过创造新的流派来突破界限，将纱丽作为一种俏皮的表达对象。设计中参考了节日舞台和花环–带有明显花格结构的层叠基座利用高大的画廊空间进行动态模特展示，而彩色LED灯带和柔和的渐变环境照明为粉色调的空间增添了浓烈的色彩。在第二部分 “身份+反抗”（Identity + Resistance）中对穿着者的角色进行了探讨，展示了纱丽如何成为传递个性、赋予女性身体力量的容器，以及如何将其作为一种抗议工具。一个由蜂窝纸板搭建的仿真街景参考了临时城市化，并创造了小巷来框定内容的视角。展览的最后一个部分 “新材料”（New Materialies）将纱丽视为一种纺织品，展示了编织、质地、颜色和表面如何为手工艺者的惊人创造力提供了丰富的画布。纱丽被民主地悬挂在连续的轨道上，而不考虑身体。

后殖民时期的印度设计。The Offbeat Sari “在伦敦设计博物馆（前英联邦学院大楼）展出，是博物馆非殖民化项目的重要组成部分，加强了全球对后殖民地印度设计的认可。创造一种印度设计的感觉，而不诉诸于模仿或迎合刻板印象，是设计任务书的关键部分，也是长达一年的设计期间讨论的核心。MUTT工作室与来自印度、南亚和散居地的设计师、策展人和研究人员密切合作，共同创造了一个空间，以一种可识别的、非主流的和富有个性的方式来颂扬独特的印度，同时为游客的解释和内容留出空间。