戈者设计

迪奥家族是建立在克里斯蒂安-迪奥的重塑精神和全球时尚影响力之上的，这一遗产随着各个创意总监的贡献而同时存在和发展。迪奥的场景设计。在丹佛艺术博物馆和达拉斯艺术博物馆举行的 “迪奥：从巴黎到世界 “的场景设计确定了连续的叙事旅程–在每一个场景中，服装和艺术作品都有一个无缝的路径和统一的背景，反映了迪奥家族70多年的历史。

在日本这个既有技术创新又有丰富传统文化的国家，Christian Dior的展览设计。梦想的设计师 “的展览设计同时反映了历史和现代背景下的多样性。场景设计重新想象了白立方画廊的局限性，提供了一个沉浸式和多样化的体验，更类似于布景设计，房间在光线和黑暗、亲密和宏伟、有机和正交之间转换。

在MOT的两层楼中，22个策展主题被部署到独立的、特定的、沉浸式的环境中。场景设计利用了不同的技术、材料或主题，参考了日本传统和文化以及迪奥历史和当代系列之间的共享元素。视觉和空间质量的已知元素和建筑技术，如Shoji屏风和Nebuta1花车，被操纵、夸大，并被塑造成当代形式。熟悉而神秘的构造景观创造了一系列独特的、沉浸式的环境和一组新的表面，以扩大讲故事的能力。

在展览的关键主题之一 “Dior与日本 “中，一条蜿蜒的道路和沿途的展示口袋，类似于日本茶园的车站，被垂直和水平地扩展。木质结构被背光的Tenjiku织物和Awagami和纸包裹着，为服装和文物创造了一个有层次的、发光的背景。三维景观被投射到各种图案和纹饰上，进一步激活了空间。

“迪奥的遗产 “是一个统一的框架，由一系列的空间组成，专门为迪奥的七个创意总监而设。加大的织物面板被部署为包围式隔断，借鉴了日本室内常用的fusuma2和Sudare3挂板，在单一空间内组织多种环境。用来分割空间的屏幕上印有高木百合子的大型照片，创造了一个额外的叙事媒介，让人在视觉上了解到从一个创意总监到另一个创意总监的连续性。

博物馆中庭的 “地板 “被抬起并倾斜，将阁楼空间斜向一分为二，形成一个双面的展示。顶部成为 “迪奥舞会 “的单一大斜坡，这是展览中最宏大的场景，穿着礼服的模特儿爬上去，观众从下面或桥上观看他们的 “游行”。坡顶上的一面倾斜的镜子无限地延续了几何形状，并以一种意想不到的方式反映了服装和场景。在 “迪奥环游世界 “的下方插入了一个更亲密的环境。参观者步入一个由多层同心织物表面组成的圆顶房间，形成一个带有动画投影的场景化半球。

与其他九个房间一起，一连串的主题和独特的环境构成了一个多样化的展览场景。这些房间共同将参观者带入迪奥品牌的历史发现之旅，揭示了迪奥品牌与日本在当代并列关系中的多面性。