博物馆设计

庆祝改变 “是MO博物馆设计展览的主题，讲述了作为个人或社会转型状态的盛宴。由立陶宛艺术家创作的大量摄影作品被边缘性的概念所凝聚。它是一个仪式性的空间，象征着过渡、门槛、转变和回归。

这些方面被展览的建筑所诠释，为参观者创造了一个连贯的场景。展览由三个主要部分组成，具有独立的空间氛围。通过展览的线性运动是指一种仪式，并有助于结构大量的作品。这样的布局揭示了不同作者和时期之间的联系。

展览以一个平静的小规模建筑体量开始，并暗示了桌子。这个符号代表着传统的个人庆祝活动，通常有桌子的元素。水平的平面逐渐转化为垂直的墙，张力越来越大，曾经开放的空间变得压抑。从个人庆典到国家庆典的过渡随之而来。

参观者进入了一个严格结构的区域，家庭物品的规模被意识形态的物质表达所取代。然而，这个系统有一个裂缝，通向自由，通向一个有 “Žalgiris “投影的空间，在那里，国家的主题有了新的意义。

投影的规模和黑暗甚至让那些已经通过严格结构的参观者感到兴奋。在这一刻之后，自由的主题溢出了混沌。

一组组描绘亚文化生活的展品自由地散落在空间中，以不同的形式呈现，就像他们的个人角色一样。最终，个人摄影作品被接近了。在获得了新的经验之后，参与者集中（返回）到自己身上。

空间结构将观众置于中心位置，现在他有能力进行摄影的行为。离开展览时，要通过同样的桌子，只是在另一边。在回到起点后，问题出现了，变化是否已经发生了？