从自然灵感中解构极简主义

CreativeStudio Unlabel，自2016年11月成立以来，就是一个富有创意的团队，擅长极简风设计,工作室的业务涉及：建筑设计、室内设计、家具设计和品牌规划咨询。团队在各个领域均有卓越成就：Anderson Bell 旗舰店、Euljiro Gallery N/A、Monoha Seongsu 和 Tertr等都是其客户。

众所周知，快速发展的年轻的空间设计公司，是近来设计界的趋势之一。“Creative Studio Unlabel”（以下简称Unlabel）就是其中的典范。这个年轻的创意团队以其大胆而感性的室内设计，迅速引起了设计界的关注。

尤其是最近刚完工的昌信洞咖啡馆“Tertr”，已然成为潮人的圣地，由此Unlabel也成为设计界的潮流新标杆。然而，在对Unlabel采访中，Naver发现他们不仅仅是一个创造“时尚”空间的“室内”设计工作室而已。

Unlabel的独特之处还在于其设计方法论。他们不再执着于“概念”这个词，而是将分散的灵感像碎片一样重新组合，创造出专注于本质、现实和直觉的结果。换言之，它破坏和违背了普遍接受的原则和规范。

“真实的事物、感官的质感、图像的力量”，这句口号概括了Unlabel的设计语言和哲学。当然，Unlabel也有优秀的设计成果来证明他们的口号。

Naver：Unlabel可能是过去几年空间设计领域最受关注的团队之一。我想知道“Unlabel”这个名字背后的含义？

Lee Jin-kyung：“Unlabel”的名字来源于，Lee Dong-il一次开车的经历，当时他听到《 The Roots》的歌曲“ The Unraveling”，突然想到，“以后我可能会用它来起什么名字”。后来在成立公司后，Lee Dong-il便给公司起名为“Unlabel”，这个名字包含这样一个想法：如果你在任何领域工作了很长时间，你都会感到沮丧和无趣，Lee Dong-il为它命名的想法便是，试图一个一个地解开僵硬的结，为设计赋予生命。

英语动词“unravel”的意思是：开始感到不安。从名字就能感受到叛逆的气质，成员LeeJin-kyung认为，这名字是用来形容团队的“淘气”的。Unlabel的 CEO 大学中途辍学，我也是主修广告创作，后来却负责空间设计。

Naver：这是一家室内设计公司，没有精通空间的人。你是怎么开公司的？

Lee Dong-il：我学的是室内设计，但在学校的时候，我对当代艺术比空间更感兴趣。我设计了一个太空计划项目，但教授们都讨厌它，因为它看起来令人兴奋同时又很奇怪。我在 3D 渲染方面很有天赋，所以我开始靠这个赚钱。我召集了另外两人——导演Jinkyung Lee 和现在负责 Unlabel 摄影的大学同学 Sunghoon Han，一起租了一个小空间工作室。导演 Jinkyung Lee 非专业科班出身的，但他帮助我完成了工作并最终进入到室内设计行业。我当时做出了很多具有挑战性和实验性的结果，但老实说，当时我甚至没有意识到这是挑战性，只是觉得很有趣。无论如何，当时的种种经历最终成为我们，为公司奠定基础的方式。

Jinkyung Lee：当时，我很幸运地接触了一个实际的项目，那会儿也觉得自己很有信心，能够创建一个相当独特的项目。因为我没有接受过常规的室内教育课程，因此我总是用感性和刺激的元素来填充空间（这在当代艺术和广告中很常见），最终做出了与一般现有室内设计公司截然不同的效果。后来，随着投资不断积累，一些在室内领域具有专业知识的员工也加入了进来。

Naver：Unlabel设计的昌信洞咖啡馆Terre成为热门话题。现在在Naver上搜索“昌信洞”时，也会出现相关的搜索词。想知道Tertre 作为一个项目是如何开始的？

Lee Dong-il：Unlabel成立初期，我和时尚品牌 Anderson Bell 曾合作设计了一家旗舰店，也就是通过AndersonBell 的 CEO 的介绍得到了这个项目，因为他和Tertre 的总裁很熟。有趣的是，客户在项目进行时，没有给我们任何东西，只有一个任务：我必须自己完成整个项目。幸运的是，通过和客户打乒乓球时的聊天过程，我的设计想法进行得很顺利。

Naver：你的工作重点在哪里？

Lee Dong-il：老实说，当我第一次看到 Tertre楼的外观时，我想，“它就像是一座公共机构大楼”。我想我应该用一种年轻而随意的感觉来淡化那种僵硬。Tertre应该是一个景观，空间在其中扮演非常重要角色。感觉就像人们坐在咖啡馆里看风景，或者就像坐在电影院里一样。

我尝试着使用造型元素，我以为让人们像艺术品一样坐着会很有趣。就我个人而言，我认为在今天的许多情况下，存在过度概念化、并为表面对象增加疲劳的趋势。在大多数项目中，我们不坚持使用概念这个词。当然，在学习或阅读书籍时会想到一些概念。但就我而言，很多情况下，这些东西一开始像拼图一样分散，但在设计过程中逐渐排列。因此，从一开始，我就没有以“就是这样的概念”开始这项工作。

Naver：这很有趣。一般来说，在设计空间时，通常会先给出一个概念，对吗？

Lee Dong-il：我不相信一切都有原因。相反，我认为还有更多的事情是没有理由的。这是我上学以来的一贯理念。我一直想知道，“为什么你如此沉浸在概念中，最终却搞砸了设计？”的答案。我提到我在大学时对现代艺术很着迷，但即使我看现代艺术的概念，很多情况下它也并不存在。我只使用形成性语言来创作作品。事实上，包豪斯也是如此。我认为它应该是实验性的、有趣的和诙谐的。有时有些事情会无缘无故地感觉良好，或者即使您不理解它们。它基于我们固有的经验和知识，会发生无意识的反应。这意味着你不必解释自己。另一方面，图像本身具有相当大的力量，它承担了很大的风险，这就是为什么设计师必须对他们创造的图像承担很大的责任。

同时，多角色正在成为这个时代的普遍现象。过去被视为精神分裂症的多重人格，现在被视为多样性，从而产生新的协同作用。有趣的是，Unlabel团队中也有这样的例子。比如拿我来说， Lee Dong-il以Workshop的名义继续他的个人工作。因为只要以“Lee Dong-il”的身份工作，就可以摆脱作为公司负责人的沉重压力。也许，对他来说，“Lee Dong-il”是一种能够“解开”的装置。Lee Dong-ilWorkshop 的活动与 Unlabel 既平行又有交叉。此次采访也将 Unlabel“Lee Dong-il”的头像和艺人“Le Dong-il”放在一起看。

Naver：CEOLee Dong-il，也作为艺人“Le Dong-il”活跃起来。你是从什么时候开始，梦想成为一名艺术家的？

Le Dong-il：我不知道。我认为这发生地太自然了，很难说是什么时候。我记得我在参加艺术学院的入学考试时，就开始有做艺术家的梦想。但说实话，上了大学后，我有点失望。我学习了设计，但我认为这还不够。大学学费很贵吧？我觉得有学费负担，不是我的路，所以我告诉父母我要辍学走艺术家的路。结果是他们当然不同意。退伍后，我认真学习了一个学期。后来拿到了第二学期的奖学金，终于说服了父母。

Naver：所以，你是马上开始创作的吗？

Le Dong-il：不，当时我去了澳洲打工度假。第一次海外经历是在 25 岁的时候，很晚了，从那开始，我的世界开阔了很多。但我不认为“我想成为一名艺术家”或“我想成为”。相反，我认为我对如何生活有自己的看法。我曾在韩国留学组合学院担任讲师，而我碰巧也在澳大利亚教过艺术。我当时做这些是为了谋生，但我为自己在教别人艺术，而没有真正在做艺术而感到惭愧。很久以后，我才开始了作为艺术家的完整职业生涯。

老实说，即使是现在，我不认为我在做艺术。当我遇到真正做真正艺术的人时，我会变成一个傻蛋（笑）。尽管如此，在我心中，始终有一种作为创造者扩展世界的愿望。无论是草图还是 3D 渲染，都希望与人们交流结果。当我和专注于工作的人在一起时，我会感到羞耻，当我遇到他们时，我会需要花更多的时间自信地谈论我的工作。

Naver：你是不是太谦虚了？你已经举办了几次展览，从与Total Stone的合作开始。你是怎么参加Total Stone的展览的？

Le Dong-il：当时我的表达欲如火如荼，我正在思考如何表达它，恰好这时碰到来Total Stone。那是在Unlabel成立的初期，当时我没有太多的工作经历，我没有作品集，我也只负责做了一些渲染工作。但是，当我带着轻松的想法向Total Stone提出举办一个展览时，他竟然欣然接受了这个提议，这出乎我的意料。他说会把Total Stone都交给我，我可以自由地工作。

大约七八年前，北欧设计热潮在韩国突然爆发。设计师和设计爱好者对其无可挑剔的杰作赞不绝口，例如低调的造型美、完美的比例和最佳的可用性等，这类主题演讲在今天仍然有效。当然，这种现象是没有必要去抗争的。因为我相信具有永恒价值的设计是存在的。但与此同时，Naver题出现了：“为什么我们还想用这些半个多世纪前的家具来填满这个空间？”因为随着时间的推移，生命的形态和空间的形态都发生了很大的变化。