作为伦敦最重要的历史剧院改造设计之一，二级保护建筑老维克剧院（The Old Vic）的生命轨迹，始终与城市文化生态紧密交织。它曾化身杂耍剧场、歌剧院、教育机构，亦是国家剧院公司的首个驻地；如今以独立慈善机构的身份运营，核心使命清晰而坚定 —— 让高品质戏剧艺术触手可及。当剧院的发展需求遇上空间局限，哈沃斯・汤普金斯建筑事务所（Haworth Tompkins）受委托设计的后台楼（Backstage），便不再是一次简单的扩建，而是老维克剧院面向未来的建筑宣言：以包容、可持续的空间，延续艺术使命，拉近与社区的联结。

项目的起点，是一场深度的共创。哈沃斯・汤普金斯建筑事务所通过与老维克剧院团队的详细研讨会及持续对话，锚定了项目的核心目标：彰显剧院对当地社区的承诺，容纳外展项目，扩建工作空间。这些交流最终塑造出一座与剧院工作文化高度契合的建筑 —— 创意、包容、适应性强且胸怀宽广。落成后的后台楼，色彩明快、氛围友好，彻底打破了传统剧院 “台前幕后” 的边界。它不仅是剧院运营的后勤枢纽，更是创意、学习与社区聚集的公共场域。从剧本创作、排练，到教育、外展活动与演出，新扩建部分全方位支持着剧院的每一项功能，让人们在一天中的任何时刻踏入这里，都能感受到宾至如归的温暖。

后台楼的选址极具巧思，它坐落于现有剧院的滑铁卢路一侧，精准占据了场地中一处显著却曾被低效利用的角落。这一布局不仅激活了闲置空间，更通过多层次的功能设计，成为连接剧院与社区的纽带。建筑的一层与二层，设置了挑高三层的咖啡馆与酒吧，突出的阳台框定出全新的公共入口，在滑铁卢路形成强烈的街道存在感。这里既是当地居民的 “公共客厅”、创意人士会面与创作的灵感空间，也是剧院观众演出前后的休憩之所，免费开放的剧本图书馆更让艺术资源触手可及。上层的克洛尔学习中心（Clore Learning Centre）与改造后的灵活工作室，弥补了剧院此前在艺术教育、社区外展方面的空间短板，让多样化的艺术产出与社区活动得以落地。顶层的灵活活动空间与专属屋顶露台，可举办会议或社区聚会，伦敦全景在此铺展，露台的绿化区域还为提升城市生物多样性贡献力量。

更重要的是，新建筑与现有建筑的连接施工，成为改善老维克剧院原有后台功能的契机。后台楼内新增了面积扩大两倍的演员休息室、私人会议室、办公室与编剧室；原有后台区域经过重新设计，增设了全无障碍的舞台入口，升级了化妆间、员工办公室、卫生间、淋浴间与自行车停放区。新旧空间的无缝衔接，让剧院的运营效率与体验感实现双重提升。

可持续发展是后台楼建筑理念的核心，项目以 “先围护后设备（fabric-first）” 为核心策略，打造了兼具前瞻性与实用性的绿色建筑典范。设计优先考虑现有结构的合理再利用，融入再生材料，采用创新的被动式策略，并在所有决策中审慎考量隐含碳与运行碳。在材料使用上，项目尽可能保留现有墙体，最大限度地利用回收与再生材料 —— 剧院旧节目单被再生为桌面材料，闲置舞台仓门灯成为外立面遮阳构件的核心元素，保留的二级保护砖墙则在新旧建筑之间形成纽带，强化了历史的延续感。主体结构采用欧洲云杉胶合木框架与实木楼板，框架设计为可拆解与未来再利用的形式，从源头减少建筑的环境足迹。被动式能源系统的应用，进一步降低了建筑对机械系统的依赖。自然通风策略借助太阳能烟囱的烟囱效应调节热量与气流，让空间在无需大量能耗的情况下，保持舒适的温度与空气质量。此外，高效照明、空气源热泵系统与水资源的精细管理，共同降低了建筑的运行能耗，实现了环境性能与使用体验的平衡。

历史上，老维克剧院的后台区域对轮椅使用者或行动不便者并不友好，而后台楼项目彻底改变了这一状况，成为无障碍设计的典范。设计实现了全建筑的无台阶通行路线，配备了无障碍化妆间与淋浴间、宽敞的流通空间，以及一间专门的 “变革空间”（Space for Change）。在剧院 200 年的历史中，表演者、员工与访客首次能够在建筑内自由、平等地通行，真正践行了 “伟大的戏剧艺术属于每一个人” 的创立原则。后台楼是建筑师、业主与社区协作的结晶，它展示了一座历史文化机构如何负责任地发展 —— 在保护建筑遗产与功能性能的前提下，将当代需求融入保护建筑的语境中。它不仅仅是一处扩建，更是老维克剧院未来的宣言，支撑着剧院工作的方方面面，拉近了剧院与周边社区的联系，确保创意与无障碍理念在建筑中清晰可见、触手可及。在环境、社会与艺术的维度上，后台楼为历史文化建筑的更新提供了绝佳的范本，也让老维克剧院的艺术使命，在全新的空间中持续生长。