餐厅设计

该餐厅设计在华沙科希基大厅——这座承载着公共集市记忆的钢架建筑内，洛斯凯维奇设计工作室打造的布鲁特休闲餐厅，以“建筑叠层”为设计哲学，将历史建筑的厚重底蕴与现代简约的设计语言熔于一炉。它既不是对传统的复刻，也不是现代元素的生硬植入，而是在钢架与砖石的肌理之上，编织出一段“旧壳新核”的空间叙事，让历史与当下在此和谐共生。

餐厅的独特气质，首先源于其无可替代的区位优势——它身处科希基大厅与周边写字楼群的过渡地带，既是公共集市历史的延续者，又是现代商务人群的休憩港湾。这种“双重身份”为设计提供了天然的叙事线索：连接历史与现代，兼顾公共属性与私密体验。​科希基大厅长期承载的集市功能，为改造项目留下了宝贵的“历史遗产”：开阔的空间格局、裸露的钢架结构、低窗位的采光特征，甚至外露的暖通空调管线，都成为设计的“原生素材”。洛斯凯维奇设计工作室没有将这些限制视为障碍，而是将其纳入空间的几何布局体系，让历史的痕迹转化为现代设计的创意亮点，使餐厅从诞生之初就与场地的历史轨迹紧密相连。

室内天花板的凸起式倒阶结构，是整个空间的“视觉龙骨”——它既呼应了科希基大厅标志性的阶梯式入口，又以极具雕塑感的形态，为空间注入了未来感与规整感。这一设计并非单纯的美学表达，更承担着“空间组织者”的功能：阶梯的走向引导着人流动线，高低错落的顶面划分出不同的功能区域，在不依赖实体隔断的情况下，构建出“沉浸式却不压抑”的空间氛围。​围绕这一核心结构，各功能区域如同“齿轮”般精准咬合，既各具特色又相互呼应：配有嵌入式灯光的盐砖吧台，在温润的光泽中传递出自然质感；金属材质的衣帽间以艺术化的造型，成为入口处的视觉焦点；以混凝土梁为支撑的共享长桌，延续了建筑的工业基因，适合多人聚会；开放式厨房则将烹饪的烟火气毫无保留地呈现，为空间注入鲜活活力；下沉式休闲区则通过地面高度的微妙变化，营造出沉稳私密的交流氛围。​名为“鳄鱼”的绿色侍酒台，是空间的“情绪高潮点”。它以鲜明的色彩与独特的造型跳出整体的中性色调，既承担着专业侍酒与酒品陈列的功能，又成为连接各区域的视觉枢纽，为层次丰富的空间格局再添一抹亮色。艺术品与陈设在此扮演着“无声的向导”，它们既是导向标识，又是氛围营造的元素，在摒弃冗余装饰的同时，让空间的视觉韵律愈发丰富。

“材质本真”是布鲁特休闲餐厅的设计核心，从地面到软装，每一种材质的选择都在诉说“尊重历史、拥抱自然”的理念。原有书店的水泥砂浆地面被完整保留，仅经过专业清洁处理，其粗糙的肌理如同空间的“记忆载体”，记录着场地的过往；现有设备均就地改造沿用，既减少了资源浪费，又让历史的连续性在细节中得以体现。​材质的碰撞与平衡，赋予了空间独特的质感层次：混凝土的硬朗、金属的冷冽、盐砖的温润，共同构成了空间的“工业骨架”；而复古款式的座椅、沙发等软装，则以细腻的触感与柔和的色调，中和了粗野主义建筑框架带来的生硬感。精细的木工工艺贯穿其中，让各类材质的衔接清晰直观，边角线条利落分明，使材质本身成为营造空间氛围的核心力量——酒品展示区如发光幕墙般通透，盐砖吧台在灯光下泛着柔和光泽，每一种材质都在自己的“角色”里绽放魅力。​
环保理念在照明设计中得到极致体现：采用再生波姆塑料打造的装置灯具，搭配“自然采光+人工照明”的分层方案，白天借低窗位引入的自然光勾勒出空间轮廓，夜晚则通过人工光源的精准调控，凸显天花板的立体纹路与材质的丰富肌理。这种设计既满足了功能需求，又让“可持续”成为空间的隐形特质。

布鲁特休闲餐厅的设计魅力，不仅在于空间本身，更在于其与餐饮理念的高度契合。扬・基兰斯基主厨以应季食材为核心，注重本味的烹饪手法，与餐厅“简约凝练、原生本真”的设计风格形成完美呼应——就像空间尊重材质的天然属性，菜品也尊重食材的本真滋味；菜单随季节更替的特性，也与项目“顺应场地、回归本质”的核心思想不谋而合。​当食客坐在阶梯式天花板下的用餐区，抬头可见钢架结构的历史痕迹，低头能触碰到水泥砂浆地面的粗糙质感，眼前是食材本真的滋味，耳畔是开放式厨房传来的烟火声响——空间、美食与历史在此形成共鸣，让“休闲”不再只是物理空间的属性，更成为一种身心沉浸的体验。

布鲁特休闲餐厅的成功，在于它没有将历史与现代对立，而是将科希基大厅视为一个“可生长的历史容器”，通过对既有元素的再利用与精准创新，让旧空间焕发新活力。洛斯凯维奇设计工作室用裸露的结构、原生的材质、层次的布局，证明了好的设计不必依赖冗余装饰，只需读懂场地的历史基因，便能在传统与现代的碰撞中，找到最动人的平衡。​如今，当人们穿过科希基大厅的阶梯式入口，走进布鲁特休闲餐厅，既能感受到集市历史的厚重，又能体验到现代设计的轻盈；既能在下沉式休闲区享受私密时光，又能在开放式厨房感受热闹氛围——这个“原始质朴却不失亲和力、格调规整又富有活力”的空间，已成为科希基大厅历史轨迹中，最动人的新章节。